ラシーヌのフェードルを読む前に
古典主義フランス演劇の慣習について学ぶ
ラシーヌは17世紀のフランス古典主義演劇の主要な人物であり、彼の作品はその時代の厳格な規範と慣習に深く根ざしています。 これらの慣習を知ることは、「フェードル」を完全に理解し、 apprécier するために不可欠です。
たとえば、アリストテレスの三単一原則（時間の単一性、場所の単一性、および行動の単一性）は、古典主義の悲劇に大きな影響を与え、「フェードル」も例外ではありません。 この劇は、テセウスの宮殿という単一の設定で24時間以内に起こる一連の出来事を描いています。
さらに、 bienséances（礼儀正しさ）の概念は、古典主義の劇作家が舞台上で露骨な暴力や性的な内容を避け、高貴で抑制された言語を使用することを要求しました。 ラシーヌの作品の特徴である高貴なスタイルと劇的な葛藤の微妙な表現は、これらの規範を体現しています。
ギリシャ神話のフェードラの神話を理解する
ラシーヌの「フェードル」は、ギリシャ神話の有名な物語に基づいており、この神話の以前のバージョンに精通していると、劇の複雑さと共鳴が深まります。 フェードラと義理の息子ヒッポリュトスの間の悲劇的な愛の物語は、エウリピデスやセネカなどの作家によって、さまざまな形で語られてきました。
これらの初期のバージョンを調べることで、ラシーヌがソース資料にどのような変更を加え、どのように登場人物を発展させ、なぜ特定の劇的な選択をしたのかを理解することができます。 たとえば、ラシーヌのフェードラの登場人物は、多くの場合、彼女のギリシャの原型よりも同情的に描かれ、彼女の運命に対する責任と彼女の闘争に対するより大きな強調が置かれています。
17世紀フランスの社会的および歴史的背景を探る
ラシーヌの「フェードル」は、17世紀のフランスの文化的および政治的状況の中で、単に文学作品としてではなく、その時代と強く共鳴する作品として理解する必要があります。 ラシーヌは、ルイ14世の宮廷で活動しており、彼の作品は、しばしば王室のイデオロギーや美意識を反映していました。
たとえば、劇の義務、名誉、そして人間の本質についての探求は、17世紀フランスの主要な関心事でした。 さらに、フェードラとヒッポリュトスの抑制された情熱と彼らの欲望の破壊的な結果は、当時のフランス宮廷の厳格な社会的規範と道徳規範と解釈することができます。
ラシーヌの劇作家としてのスタイルとテーマを熟知する
ラシーヌは、その悲劇の心理的な深み、登場人物の複雑な描写、そして詩的な言語の習熟度で知られていました。 彼の他の作品、特に「アンドロマック」や「ブリタニキュス」を読むと、「フェードル」の主な特徴となっている彼の劇的な技法やテーマの理解が深まります。
たとえば、ラシーヌは、情熱、理性、運命という相互作用を扱うことが多いです。 彼の登場人物はしばしば、自分自身の欲求と社会的期待や道徳的義務の間で引き裂かれ、それは悲劇的な結果をもたらします。
さらに、ラシーヌの詩的な言語は、その美しさ、正確さ、そして感情を伝える能力で知られています。 彼のアレクサンドランの詩句、フランス古典主義演劇の標準的な詩形は、登場人物の葛藤の強度を高め、彼らの内的感情状態を明らかにする、音楽的で韻律的な品質を生み出します。