## マンのヴェニスに死すの批評
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トーマス・マンの中編小説「ヴェニスに死す」は、1912年の発表以来、その多層的なテーマと寓意性豊かな表現によって、文学批評の的となってきました。
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作品における主要な批評テーマの一つに、芸術と美に対する執念とその危険性があります。
主人公である老作家グスタフ・フォン・アッシェンバッハは、厳格な規律と倫理観によって築き上げた芸術家としての成功と引き換えに、自身の内面に秘めた情熱を抑圧してきました。しかし、彼が訪れたヴェニスで出会ったポーランドの美少年タジオに理想的な美を見出したことで、アッシェンバッハの抑圧された情熱は解き放たれ、彼はタジオへの異常なまでの執着に囚われていきます。このアッシェンバッハの姿は、美の追求が時に倫理や理性、そして生命そのものををも脅かす危険性を孕んでいることを示唆しています。
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同時に、「ヴェニスに死す」は、当時のヨーロッパ社会における衰退と没落の兆候を描写した作品としても解釈されています。
作品の舞台となるヴェニスは、かつての栄光を失い、退廃の影が忍び寄る都市として描かれています。コレラ流行の噂や、それを隠蔽しようとする当局の動きは、社会全体に蔓延する不安と腐敗を象徴しています。アッシェンバッハの老いと死は、彼が生涯をかけて追求してきた芸術の理想、そして彼が身を置いてきた西欧文明の終焉と重ね合わせることができるでしょう。
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さらに、「ヴェニスに死す」は、自己欺瞞と自己崩壊の過程を描いた心理小説としても読み解くことができます。
アッシェンバッハは、タジオへの執着を純粋な美的陶酔として正当化しようとしますが、それは彼自身の内面における道徳的な退廃を覆い隠すための虚構に過ぎません。彼は理性の崩壊と死の影に怯えながらも、抗うことなく破滅へと向かっていくことを選択します。このアッシェンバッハの心理的な葛藤は、人間の持つ脆さと自己欺瞞の深淵を浮き彫りにしています。