## マンのヴェニスに死すの思考の枠組み
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芸術と人生
「ヴェニスに死す」は、老作家グスタフ・フォン・アッシェンバッハが、芸術への情熱と人生の倦怠感の間で揺れ動く様を描いています。彼は、秩序と形式を重んじる古典的な芸術観の持ち主として登場します。しかし、ヴェネツィアで出会った美少年タジオへの激しい憧れを通して、彼の厳格な美意識は揺り動かされていきます。
アッシェンバッハは、タジオの中に完璧な美を体現する存在を見出し、彼を芸術作品のように崇拝するようになります。そして、その美への執着は、次第に理性を蝕み、彼を破滅へと導いていきます。
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理性と情熱
アッシェンバッハの葛藤は、理性と情熱の対立として捉えることもできます。彼は、長年の創作活動を通じて培ってきた理性によって、自身の感情を抑え込もうとします。しかし、タジオへの抑えきれない憧れは、彼の理性の枠組みを徐々に崩壊させていきます。
作品では、アッシェンバッハが、自身の内面で繰り広げられる理性と情熱のせめぎ合いを、ギリシャ神話の登場人物であるアポロンとディオニュソスに重ね合わせて語られる場面があります。アポロンは、理性や秩序を象徴する神であり、ディオニュソスは、情熱や陶酔を象徴する神です。アッシェンバッハは、アポロン的な規律とディオニュソス的な陶酔の狭間で苦悩し、最終的には、理性を捨て去り、情熱に身を委ねていくことになります。
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美と死
「ヴェニスに死す」は、美と死が密接に結びついた作品でもあります。アッシェンバッハは、タジオの美しさに魅了されると同時に、ヴェネツィアを覆うコレラの影におびやかされます。美と死は、相反する概念であると同時に、互いに引き寄せ合う関係としても描かれています。
アッシェンバッハにとって、タジオは、手の届かない理想的な美の象徴です。そして、その美は、同時に、はかなさや死の予感を伴っています。彼は、コレラが蔓延するヴェネツィアで、死の影が迫る中で、なおもタジオへの執着を捨てきれず、最終的に、その美と一体化するかのように、死を迎えることになります。