## ブレヒトの三文オペラのメカニズム
１．「叙事劇」と「疎外効果」
ブレヒトの目指した演劇は、アリストテレス以来の西洋演劇の伝統である「悲劇」とは全く異なる、「叙事劇」と呼ばれるものでした。
従来の演劇、特に「悲劇」は、観客が登場人物に感情移入し、カタルシスを得ることを目的としていました。
一方、「叙事劇」は、観客が舞台上の出来事を客観的に観察し、社会問題や人間の行動について、批判的に思考することを促します。
ブレヒトは、観客の感情移入を阻害し、思考を促すために、「疎外効果」と呼ばれる様々な手法を用いました。
２．「三文オペラ」における「疎外効果」
「三文オペラ」では、以下のような「疎外効果」の手法が使われています。
* **歌と台詞の分離**: 感情が高揚して当然の場面でも、歌によって現実との距離が作られています。歌は登場人物の心情を直接的に表現するのではなく、状況を説明したり、皮肉を込めて歌われたりします。
* **舞台装置の簡素化**: 現実の世界を忠実に再現するのではなく、抽象的な舞台装置や小道具を用いることで、観客が舞台を現実と切り離して認識することを促します。
* **字幕やプラカードの使用**: 台詞の内容や場面の説明を字幕やプラカードで提示することで、観客は舞台上の出来事を客観的に見るように仕向けられます。
* **役者の演技**: 役者は役柄に完全に成りきって感情移入して演じるのではなく、むしろ観客に対して語りかけるように演じ、役と自分を分離させます。
３．音楽の役割
「三文オペラ」の音楽は、クルト・ヴァイルによって作曲されました。
ジャズやタンゴなど、当時の流行歌の要素を取り入れた楽曲は、親しみやすく、観客を引き込む一方で、作品全体に皮肉と諧謔の雰囲気を与えています。
前述の通り、歌は登場人物の感情表現の手段としてではなく、むしろ「疎外効果」を高めるために利用されています。
４．社会への批評性
「三文オペラ」は、18世紀のロンドンを舞台に、盗賊、乞食、娼婦、腐敗した警察官僚などが登場し、彼らの滑稽なまでの生き様を描いています。
ブレヒトは、この作品を通して、資本主義社会における貧困、格差、道徳の崩壊といった社会問題を鋭く批判しています。
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