## ゴールディングの蝿の王の批評
文明と野蛮
『蠅の王』は、文明社会から隔絶された無人島に漂着したイギリス人の少年たちが、次第に野蛮な状態へと転落していく過程を描いた作品として、広く解釈されています。少年たちは当初、民主的なルールや役割分担によって秩序を保とうとしますが、やがて恐怖や暴力によって支配される集団へと変貌していきます。
この過程は、人間の本質的な悪や、社会秩序の脆さを象徴的に描き出していると考えられています。文明的な行動規範や理性は、外部からの強制力がない状態では容易に崩壊し、人間の内に潜む野蛮な衝動が表面化することを、ゴールディングは示唆していると言えるでしょう。
象徴主義
『蠅の王』には、作中の様々な要素に象徴的な意味合いが付与されています。例えば、タイトルにもなっている「蠅の王」は、旧約聖書に登場する悪魔ベルゼブブの別名であり、作中では豚の頭蓋骨に群がる蠅の姿で描かれています。
これは、少年たちの内面に巣食う邪悪な衝動や、彼らを蝕む暴力のメタファーとして解釈されています。また、理性を象徴する豚皮のメガネが壊される場面や、火が消えてしまう場面なども、文明の崩壊と野蛮への転落を象徴的に表していると考えられています。
社会政治的な解釈
『蠅の王』は、冷戦時代の社会状況を背景に、全体主義や核戦争の脅威に対する寓意として解釈されることもあります。作中で描かれる少年たちの集団は、全体主義国家における大衆の心理や、プロパガンダによって扇動される様子を彷彿とさせます。
また、作中で繰り返される「獣」の存在への恐怖は、核戦争に対する人々の不安を象徴しているとも考えられています。ゴールディング自身も、この作品が当時の社会状況や人間の暴力性に対する警告として書かれたことを示唆しています。