## クッツェーの「恥辱」とアートとの関係
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音楽
「恥辱」では、主人公のデイヴィッド・ルーリーが大学で教鞭をとる西洋古典音楽、特にロマン派のオペラへの言及が作品全体にわたって見られます。ルーリーはモーツァルト、ベートーヴェン、とりわけロッシーニに傾倒し、彼らの作品を人生の美と情熱、そして悲劇の縮図と捉えています。しかし、彼の専門分野への情熱は、大学における彼の立場が危うくなるにつれて次第に色あせていきます。これは、ルーリー自身の没落や、彼がかつて信じていた美学や価値観が現代社会においてもはや通用しないのではないかという不安を象徴しているとも解釈できます。
ルーリーの娘ルーシーは、作曲家ではなく演奏家として音楽に関わっています。彼女は犬の繁殖と農作業で生計を立てながら、地元の教会でピアノを弾いています。これは、実用的な生活と芸術的追求との対比を示唆しています。ルーシーは、父親とは異なり、芸術を現実から切り離された高尚なものとは考えていません。
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詩
ルーリーは大学でロマン主義の詩を教えていましたが、情熱を失い、退屈な講義を繰り返す日々を送っていました。しかし、解雇された後、彼は自ら詩作に取り組み始めます。バイロンを彷彿とさせる、犬をテーマにしたオペラの脚本を執筆しようとしますが、なかなか筆は進みません。これは、ルーリーが過去の栄光や他者の模倣から脱却し、自身の言葉で現在の状況と向き合おうともがく姿を浮き彫りにしています。
ルーリーが詩作に苦戦する一方で、彼の娘ルーシーは詩の朗読会で地元のコミュニティに溶け込んでいます。これは、芸術に対する二人の異なるアプローチを示唆しています。ルーリーは芸術を孤独な闘争と捉えがちですが、ルーシーはそれを共有し、人々をつなぐ手段として捉えているように思われます。
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演劇
「恥辱」は、舞台劇のように章ごとに場面が切り替わり、登場人物たちの対話が中心的に描かれます。また、ルーリーが経験する屈辱や苦悩は、あたかも舞台上のパフォーマンスのように描かれ、読者に強い印象を与えます。これは、現実と虚構の境界線があいまいになる現代社会において、個人がいかに自分自身を演出し、他者の目に映る自分を意識せざるを得ないかを暗示しているとも解釈できます。