## ウルフの灯台へに匹敵する本
意識の流れと時間描写の深淵： サミュエル・ベケットの『モロイ』
1951年にフランス語で発表され、後に作者自身によって英語に翻訳された『モロイ』は、不条理演劇の代表的な劇作家として知られるサミュエル・ベケットの小説三部作の第一作目にあたります。この作品は、「ウルフの灯台へ」と同様に、意識の流れの手法を用いて、人間の意識、記憶、実存の不確かさを探求している点が共通しています。
語り手であるモロイの意識を通して展開される物語
「モロイ」は、語り手であるモロイという老人が、母親に会いに行くため自転車で旅をする物語です。しかし、モロイの意識は断片的で、記憶は曖昧で、現実と幻想が混ざり合っています。読者は、モロイの意識の流れに翻弄されながら、彼の内面世界を旅することになります。
時間描写の共通点と差異
「ウルフの灯台へ」と同様に、「モロイ」においても時間は直線的ではなく、過去、現在、未来が入り混じっています。しかし、「ウルフの灯台へ」が家族の思い出や感情を中心に時間が展開されるのに対し、「モロイ」では、モロイの意識の迷宮の中で時間が歪み、崩壊していく点が特徴です。
人間の存在の不条理さを描く
「モロイ」は、人間の存在の不条理さ、孤独、絶望を描いた作品として解釈されています。モロイの意識の流れは、人間の意識の不安定さと不確実さを浮き彫りにし、読者に人間の存在の本質について問いかけます。
modernist literatureを代表する作品
「ウルフの灯台へ」と「モロイ」は、どちらも20世紀初頭のモダニズム文学を代表する作品として位置づけられています。意識の流れの手法、時間描写の革新性、人間の意識の深淵への探求など、両作品には多くの共通点が見られます.