## イプセンのジョン・ガブリエル・ボーコマンの美
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舞台設定と雰囲気の美
イプセンは「ジョン・ガブリエル・ボーコマン」において、閉鎖的で息苦しい舞台設定を用いることで、登場人物たちの心理状態を巧みに描き出しています。舞台となるのは、人里離れた山荘。かつてはボーコマンが築き上げた銀行のあった場所ですが、今は廃墟と化し、過去の栄光と現在の没落を象徴する存在となっています。
冬の寒々しい風景は、登場人物たちの凍てついた心象風景と重なり合い、重苦しい雰囲気を醸し出します。雪に覆われた山々や凍てつく湖は、登場人物たちの孤立感を一層際立たせる効果を生み出しています。
また、劇中で効果的に用いられる光と影の対比も、登場人物たちの内面の葛藤を浮き彫りにする役割を果たしています。薄暗がりの中に浮かび上がる人物たちの表情は、彼らの複雑な心理状態を雄弁に物語っています。
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象徴主義の美
イプセンは「ジョン・ガブリエル・ボーコマン」において、象徴主義的手法を駆使することで、登場人物たちの内面世界をより深く掘り下げています。例えば、ボーコマンが過去に犯した罪の象徴として登場する「狼」は、彼の罪悪感や心の闇を体現する存在として、観る者に強い印象を与えます。
また、ボーコマンの妻エラと、かつて彼女を愛したヴィルヘルム・フォルダルの間にある「子供」も、重要な象徴として機能しています。この子供は、エラとフォルダルのかつての愛の証であると同時に、ボーコマンのエゴによって奪われた幸せの象徴として、観る者に複雑な感情を抱かせます。
さらに、劇中で繰り返し登場する「帝国」という言葉も、ボーコマンの野望や権力への執着を象徴するものとして、重要な意味を持っています。彼は「帝国」を築くことによってのみ、自身の存在意義を見出せると考えており、その執念が彼の悲劇へと繋がっていく様子が描かれています。
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対話劇としての美
イプセンは「人形の家」や「ヘッダ・ガブラー」などの作品でも知られるように、近代劇におけるリアリズムの旗手として、その名を残しました。「ジョン・ガブリエル・ボーコマン」においても、登場人物たちの心理描写を重視した写実的な dialogue が展開されます。
登場人物たちの会話は、一見すると日常的なものであるように見えます。しかし、その言葉の裏には、それぞれの思惑や感情が複雑に絡み合っており、観る者は彼らの言葉の一つ一つを注意深く追っていくことで、登場人物たちの内面に潜む真実を垣間見ることができます。
特に、ボーコマンとエラ、フォルダルの三人の会話は、それぞれの立場や感情が鋭く対立する、緊迫感あふれるシーンとなっています。彼らの会話は、愛と憎しみ、罪と罰、自由と束縛といった、普遍的なテーマを浮かび上がらせ、観る者に深い問いを投げかけます。