## ブレヒトの三文オペラと言語
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疎外効果とゲスムトクンストベルクへの対抗
ベルトルト・ブレヒトの『三文オペラ』（1928年）は、その革新的な演劇技法と言語運用によって、20世紀演劇に大きな影響を与えました。ブレヒトは、伝統的な演劇が観客に感情移入を促し、現実逃避の場を提供することに異議を唱え、「疎外効果」（Verfremdungseffekt）と呼ばれる手法を導入しました。
従来の演劇、特にワーグナーなどが提唱した「総合芸術」（Gesamtkunstwerk）は、音楽、演劇、美術などを融合させ、観客を作品世界に没入させることを目指しました。しかしブレヒトは、このような手法は観客を現実から遊離させ、社会問題に対する批判精神を麻痺させると考えました。
そこでブレヒトは、観客を舞台上の出来事から突き放し、冷静な観察者へと転換させる「疎外効果」を用いることで、観客の批判意識を喚起しようとしました。この効果を生み出すために、ブレヒトは様々な演劇的工夫を凝らしています。
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歌と台詞の分離：リアリズムの破壊
『三文オペラ』において、ブレヒトは歌と台詞を明確に分離させています。登場人物たちは、物語の展開とは直接関係のない歌を歌い、感情を露わにするようなメロディアスな歌い方は避け、観客に語りかけるような歌唱法を用いています。
これは、当時のオペラが重視した心理描写や感情移入を拒否し、観客が物語に没頭することを妨げる効果を生み出しています。また、歌と台詞の分離は、登場人物の二面性や社会の矛盾を露わにする役割も担っています。
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風刺と皮肉に満ちた言語：社会への批評性
『三文オペラ』の言語は、風刺と皮肉に満ちています。ブレヒトは、当時の社会状況や人間の偽善性を鋭く批判するために、俗語や卑俗な表現を積極的に取り入れました。
例えば、登場人物の名前やセリフには、社会の権力構造や道徳観を皮肉る表現が多数見られます。また、歌の歌詞には、貧困や犯罪、売春など、当時の社会問題が露骨に描かれています。
ブレヒトは、このような挑発的な言語を用いることで、観客に社会の矛盾や不条理を突きつけ、自発的な思考を促そうとしたと言えるでしょう。