キャロルの「鏡の国のアリス」とアートとの関係
絵画：現実と虚構の境界線
「鏡の国のアリス」は、鏡像、チェス、逆転といったモチーフを通して、ヴィクトリア朝における絵画の役割を風刺的に映し出しています。冒頭でアリスが鏡の中の世界に入っていく場面は、絵画の世界に足を踏み入れる行為と重ね合わせることができます。絵画は現実を二次元で模倣したものであり、鏡像のように反転した世界を描写することも可能です。アリスが鏡の中の世界で体験する奇妙な出来事は、絵画という虚構の世界に対するキャロルの批評的な視点を示唆していると考えられます。
チェス：構図と戦略
作中で重要な役割を果たすチェスは、絵画における構図と戦略との関連性を暗示しています。チェス盤は絵画のキャンバスに、チェスの駒は絵画の登場人物に対応しており、アリスはチェスの駒のように、作者であるキャロルの意図に従って物語の中を動きます。これは、絵画における構図の重要性、すなわち作者が意図した構図の中に人物や物が配置されることで作品全体のメッセージが伝わることを示唆していると言えるでしょう。
逆転：視点と解釈
「鏡の国のアリス」には、時間、空間、言語などが逆転する場面が頻繁に登場します。この逆転のモチーフは、絵画の解釈における多様性を表現しているとも解釈できます。同じ絵画を見ても、見る人によって解釈が異なるように、「鏡の国のアリス」も読者によって様々な解釈が可能です。