ソフォクレスのアンティゴネの技法
プロローグ
プロローグは、劇の背景と主要な対立を観客に紹介する、劇の冒頭に置かれた独立した場面です。アンティゴネでは、プロローグはアンティゴネとイスメーネーの対話という形で、テーバイの城壁の外で行われます。この場面でアンティゴネは、クレオンの布告（すなわち、反逆者として扱われることを覚悟の上で、亡くなった兄であるポリュネイケースの埋葬を行うという彼女の計画）についてイスメーネーに明かします。これは、劇の主要な対立点をすぐに明らかにします。すなわち、国家の法（クレオンによって体現される）と、神の法（アンティゴネによって擁護される）との間の対立です。
スティコミシィア
スティコミシィアとは、登場人物たちが1行ずつ交互に台詞を発する、ギリシャ悲劇に見られる対話技法のことです。通常、スティコミシィアは、緊張感やドラマ性を高め、登場人物の感情的な葛藤を明らかにするために用いられます。ソフォクレスは「アンティゴネ」全体を通してスティコミシィアを用い、最も印象的な例としては、アンティゴネとクレオンが激しく対峙する場面が挙げられます。彼らの言葉の鋭い応酬は、揺るぎない信念を持った2人の登場人物間の緊張感を高めます。
合唱隊
ギリシャ悲劇の合唱隊は、劇中の出来事にコメントし、登場人物の行動を考察し、物語のテーマを探求する、劇中のパフォーマーの集団です。「アンティゴネ」において合唱隊は主にテーバイの長老たちで構成されており、彼らの歌や踊りは、劇の筋書きをさらに発展させ、道徳的・哲学的な側面を探求するレイヤーを加えます。たとえば、合唱隊は、運命の力、神の法則の重要性、人間の苦しみの本質について考察します。
イメージャリー
ソフォクレスは「アンティゴネ」において、劇のテーマを強化する鮮やかで象徴的なイメージャリーを用いています。たとえば、光と闇のイメージは、劇全体を通して繰り返し用いられ、それぞれ知識と無知、あるいは善と悪を表しています。同様に、鳥のイメージは、しばしば運命と人間の行動の結果を表すために用いられます。アンティゴネが自分の運命を「わなにかけられた鳥」にたとえることは、抗えない力の影響を受けた自分の無力さを強調する、記憶に残るイメージです。
アイロニー
アイロニーは、「アンティゴネ」における重要な技法であり、登場人物の言葉や行動と、劇の真実に生じる矛盾によって、劇に緊張感とサスペンスがもたらされます。劇の全体を通して様々な種類のアイロニーが展開されます。たとえば、劇的なアイロニーは、観客が登場人物が知らない情報を認識しているときに生じます。クレオンは、自分の息子であるハイモーンが、アンティゴネを死刑にするという彼の決定のために、アンティゴネと一緒に死ぬことを計画していることを知りません。この知識の断絶は、彼の行動の悲劇的な結果を予感させます。
ペリペテイア
ペリペテイアとは、ギリシャ語で「突然の転換」または「逆転」を意味し、登場人物の運命の決定的な変化を指します。「アンティゴネ」では、クレオンが自分の誤りに気づき、アンティゴネの死刑判決を覆そうとするが、時すでに遅く、その決定がアンティゴネ、ハイモーン、エウリュディケー（クレオンの妻）の死につながってしまうため、大きなペリペテイアが訪れます。この逆転は、彼の行動の悲劇的な結果を強調し、劇の教訓を強めます。
アナグノーリシス
ペリペテイアと密接に関係しているのが、アナグノーリシスという概念です。これは、ギリシャ語で「発見」または「認識」を意味し、登場人物が以前は気づいていなかった真実の瞬間を指します。「アンティゴネ」におけるクレオンのアナグノーリシスは、自分の傲慢と神の法則への反抗が最愛の人々の死につながったことに気づいたとき、痛烈な形で起こります。この認識は、彼を深い絶望と後悔に陥れます。