## 紫式部の源氏物語とアートとの関係
###
絵画
源氏物語は、平安時代から現代に至るまで、多くの画家たちにインスピレーションを与えてきました。物語の華やかな世界観や登場人物たちのドラマチックな人間模様は、絵画の格好の題材となり、様々な画風が生まれました。
平安時代には、物語の内容を絵と文章で構成した「物語絵巻」が盛んに制作されました。現存する源氏物語絵巻の中で最も古いとされる「源氏物語絵巻」（12世紀前半）は、優美な線描と鮮やかな色彩で、貴族社会の優雅な雰囲気や物語の場面を生き生きと伝えています。
江戸時代に入ると、俵屋宗達による「源氏物語関屋及澪標図屏風」（17世紀前半）のような、装飾性を重視した作品が登場します。宗達は、金箔を背景に、大胆な構図と鮮やかな色彩を用いて、物語の一場面を象徴的に描いています。
近代以降も、横山大観、上村松園、加山又造など、多くの画家が源氏物語を題材にした作品を生み出しています。現代においても、漫画やアニメ、ゲームなど、様々なメディアで源氏物語が描かれ続けており、絵画表現の幅はさらに広がっています。
###
工芸
源氏物語は、絵画だけでなく、蒔絵、漆工、染織などの工芸品の題材としても人気がありました。
平安時代には、物語の場面を描いた蒔絵を施した硯箱や鏡台などの調度品が作られました。これらの作品は、貴族たちの間で高い人気を博し、彼らの優雅な生活を彩りました。
江戸時代になると、源氏物語を題材にした工芸品はさらに多様化し、扇子、印籠、櫛などの小物にも、物語の場面や人物が描かれるようになりました。特に、尾形光琳による「八橋蒔絵螺鈿硯箱」（18世紀初頭）は、光琳の代表作の一つであり、精緻な蒔絵と螺鈿の輝きが、源氏物語の世界を見事に表現しています。
現代でも、源氏物語をモチーフにした伝統工芸品が制作され続けており、その人気は衰えていません。着物や帯、陶磁器など、様々な素材と技法を用いて、現代の感性で源氏物語が表現されています。