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樋口一葉のたけくらべの思考の枠組み

## 樋口一葉のたけくらべの思考の枠組み

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「たけくらべ」における「子供」と「大人」の対比

「たけくらべ」では、子供の世界と大人の世界の対比が、作品の重要な枠組みとして機能しています。美しいものへの憧憬や純粋な友情が存在する子供時代と、金銭や世間体、複雑な人間関係に支配される大人社会。この対比構造を通して、一葉は、子供時代の終わりと共に失われていくもの、大人になることの残酷さ、そして、社会における女性の立場などを描き出しています。

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多様な人間模様とそれぞれの視点

「たけくらべ」は、美登利や信如だけでなく、正太郎やおゆう、それぞれの親など、様々な登場人物の視点から描かれます。それぞれの立場、背景、感情が丁寧に描写されることで、一元的ではない複雑な人間模様が浮かび上がります。特に、女性たちの置かれた立場、それぞれの選択と苦悩は、作品の重要なテーマとなっています。

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吉原遊郭と貧困の描写

「たけくらべ」の舞台は明治時代の東京、吉原遊郭の近くの下町です。貧困や娼妓の存在といった社会の影の部分も、作品にリアリティを与えています。子供たちは、そうした現実を垣間見ながら成長していきます。特に、美登利の境遇の変化は、当時の社会における女性の立場と、そこから逃れられない現実を象徴的に示しています。

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美しい描写と写実性の融合

「たけくらべ」は、子供たちの遊びや風景描写など、美しい情景が印象的な作品です。しかし、その一方で、貧困や娼妓の現実、人間の醜い感情なども赤裸々に描かれています。美しい描写と写実性を融合させることで、一葉は、人間の持つ光と影、美しさとはかなさをより一層際立たせています。

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