## ワイルドの真面目が肝心から学ぶ時代性
ワイルドの真面目が肝心における階級社会と社会風刺
オスカー・ワイルドの戯曲「真面目が肝心」は、1895年の初演以来、その風刺の効いたウィットと登場人物たちの軽妙なやり取りで観客を魅了し続けてきました。この作品は、ヴィクトリア朝時代のイギリスの上流階級の虚飾と偽善を痛烈に風刺しており、当時の社会における結婚観、身分制度、道徳観といったテーマをユーモラスに描いています。
特に、主人公のジャックとアルジャノンが、架空の人物”アーネスト”になりすますことで都会と田舎の二重生活を送るという設定は、当時の社会における”真面目さ”の欺瞞性を浮き彫りにしています。彼らは、社会的な体裁を整えるために”アーネスト”という虚構を作り上げ、周囲の人々もまた、その虚構を見抜くことなく、むしろ積極的に受け入れています。
時代を超えて共感を呼ぶ普遍的なテーマ
ワイルドの巧みな筆致によって、登場人物たちは滑稽ながらもどこか憎めない存在として描かれており、彼らの言動は、現代社会にも通じる普遍的なテーマを浮き彫りにしています。例えば、恋愛における理想と現実のギャップ、結婚における打算と愛情の対立、社会における建前と本音の乖離といった問題は、時代を超えて人々の共感を呼びます。
また、作品全体を貫くウィットに富んだ会話は、シニカルながらも人間の本質を鋭く突いており、現代社会におけるコミュニケーションのあり方についても考えさせられます。皮肉やユーモアを交えながら本音を隠す登場人物たちの姿は、SNS上でのやり取りや表面的な付き合いが重視される現代社会においても、決して無縁ではありません。
このように、「真面目が肝心」は、ヴィクトリア朝時代という特定の時代背景を舞台としながらも、人間の本質や社会の矛盾といった普遍的なテーマを描き出しており、時代を超えて愛される所以と言えるでしょう。