ラシーヌのフェードル：物語の舞台
フランスの劇作家ジャン・ラシーヌによって1677年に作成された悲劇「フェードル」は、古典ギリシャ神話に基づいています。この劇は、愛、嫉妬、罪悪感、そして運命の不可避性を描いており、その舞台設定は物語の深みと感情の強度を高める重要な要素となっています。
舞台背景の重要性
「フェードル」の物語は、古代ギリシャのトロイゼンという地で展開します。この選択は、神話的な背景と登場人物たちの神話に根ざした運命を強調するためのものです。トロイゼンはペロポネソス半島に位置し、海と密接な関係があることから、物語の中で海は重要な象徴として機能します。主人公フェードルの夫であるテセウスが失踪している間、彼女は禁断の情熱、すなわち義理の息子であるヒッポリュトスへの愛に苦しめられます。この情熱の舞台としてトロイゼンが選ばれたことは、登場人物たちの内面の葛藤を反映し、ギリシャの風土と神話が絡み合う複雑な背景を提供しています。
舞台設定の象徴性
ラシーヌの「フェードル」における舞台設定は、単に物語の背景を提供するだけでなく、登場人物たちの内面世界と感情の動きを象徴的に表現しています。トロイゼンの静寂と孤独はフェードルの内面の苦悩と孤立を映し出し、彼女の情熱が自然の力に抗えないほど強力であることを示唆しています。また、海の存在はテセウスの運命やヒッポリュトスの結末と密接に関連しており、登場人物たちの運命が自然の力によって左右される様子を強調しています。
時代背景との関連
17世紀フランスの観客にとって、「フェードル」の舞台設定は古代ギリシャへの憧憬を喚起させると同時に、ラシーヌ独自の解釈を通じて新しい意味を持ちました。ラシーヌは、古典的な物語を基にしながらも、当時の社会、特に宮廷生活の複雑さや道徳的葛藤を反映させることで、観客が感情移入しやすい作品を創り出しました。トロイゼンの舞台は、17世紀のフランス社会の鏡のように機能し、普遍的なテーマと個人的な情熱を結びつける場となりました。
「フェードル」の舞台設定は、単に物語の時間と場所を示す以上の役割を果たしています。それは、物語のテーマ、登場人物の心理、そして観客の想像力を豊かにするための重要な要素として機能しているのです。ラシーヌは、古代ギリシャの風景を巧みに利用することで、不滅の愛と運命の悲劇を描き出しました。