## ラシーヌのフェードルの普遍性
情熱と理性、抗い難い運命の苦悩
ジャン・ラシーヌの悲劇「フェードル」は、1677年の初演以来、西洋文学における金字塔とされ、現代に至るまで世界中で繰り返し上演されています。 その普遍性は、時代を超越した人間の根源的なテーマ、すなわち、抗い難い情熱と理性、運命の狭間で揺れ動く人間の姿を、登場人物たちの心理描写を通して鮮やかに描き出している点にあります。
愛と欲望の苦悩
フェードルは、継子であるヒッポリテに禁断の恋を抱き、激しい罪悪感と羞恥心に苛まれます。 理性によって欲望を抑えようと葛藤する彼女の姿は、社会規範や道徳観念と、抑えきれない愛欲の狭間で苦悩する人間の姿を象徴的に表しています。
ラシーヌは、フェードルの苦悩を、彼女の独白や、乳母のオイノーヌとの会話を通して、繊細かつ緻密に描いています。彼女の言葉の一つ一つは、情熱と理性の葛藤、愛と罪悪感、そして自らの運命に対する絶望を雄弁に物語っています。
権力と嫉妬の悲劇
ヒッポリテに対するフェードルの愛は、叶わぬ一方通行のものです。彼は、フェードルの娘であるアリシーを愛しており、フェードルの想いに全く気付いていません。 この三角関係は、愛と嫉妬の destructive な側面を浮き彫りにし、悲劇的な結末へと物語を導く原動力となります。
人間の弱さと運命の残酷さ
登場人物たちは皆、自らの欲望や弱さ、そして抗い難い運命に翻弄されます。 フェードルの愛は狂気へと変わり、ヒッポリテはフェードルの策略によって無実の罪を着せられ、アリシーは愛する人を失う運命にあります。
ラシーヌは、「フェードル」を通して、人間の弱さ、残酷さ、そして抗い難い運命の力を描き出すことで、人間の存在の本質に迫ろうとしました。 登場人物たちの苦悩は、時代や文化を超えて、現代社会に生きる私たちにも通じる普遍的なものです。