## ユゴーのノートルダム・ド・パリの美
建築描写の美
ユゴーはノートルダム大聖堂を詳細に描写することに多くのページを割き、その建築様式、彫刻、装飾の細部まで読者に伝えています。 特に、
* **ゴシック建築への深い理解と愛情**: ユゴーはゴシック建築を単なる建築様式ではなく、中世の人々の精神性を体現した芸術作品として捉えていました。 そのため、大聖堂の構造、尖塔、アーチ、ステンドグラスなど、ゴシック建築の特徴を細やかに描写し、その美しさを称えています。
* **光と影の対比**: ユゴーは光と影の対比を効果的に用いることで、大聖堂の荘厳さや神秘性を際立たせています。 例えば、ステンドグラスから差し込む光は、内部を色彩豊かに彩ると同時に、影を生み出すことで空間の奥行きを表現しています。
* **比喩表現の多用**: ユゴーは建築物の細部を、人物や動物、自然現象などにたとえる比喩表現を駆使することで、読者に具体的なイメージを喚起させています。
登場人物の造形における美と醜の対比
ノートルダム・ド・パリには、美と醜が極端に表現された登場人物が多く登場します。
* **エスメラルダ**: ジプシーの踊り子であるエスメラルダは、作中屈指の美女として描かれています。 彼女の外見的な美しさだけでなく、純粋な心や優しさも強調することで、理想的な女性像を体現しています。
* **カジモド**: ノートルダム大聖堂の鐘つき男であるカジモドは、醜い外見を与えられています。 しかし、彼の内面は優しく、エスメラルダへの献身的な愛や正義感に溢れています。
* **フロロ**: 聖職者でありながら、エスメラルダに執着するフロロは、内面の醜さを体現する人物です。 彼の歪んだ愛情は、エスメラルダへの憎悪へと変わり、悲劇を引き起こします。
ユゴーは、これらの登場人物たちの対比を通して、外見的な美しさではなく、内面の美しさこそが重要であるというメッセージを伝えています。
歴史と社会の描写における美と哀愁
ユゴーはノートルダム大聖堂を舞台に、15世紀末のパリの街並みや人々の暮らしを生き生きと描写しています。
* **中世パリの描写**: ユゴーは綿密な調査に基づき、当時のパリの街並み、風俗、文化を詳細に再現しています。 特に、貧富の差、社会の矛盾、宗教的な対立などを描き出すことで、当時の社会状況を浮き彫りにしています。
* **ノートルダム大聖堂と歴史**: ユゴーはノートルダム大聖堂を、単なる建築物ではなく、歴史の証人として描いています。 長い年月を経てきた大聖堂は、栄光と衰退、喜びと悲しみなど、様々な歴史的出来事を目撃してきました。 ユゴーは、大聖堂を通して、歴史の重みや流れを感じ取ることができます。
これらの要素が組み合わさり、ユゴーの「ノートルダム・ド・パリ」は、単なる恋愛小説を超えた、壮大な歴史ロマンとして読者の心を掴む美しさを持ち合わせています。