## モームの「月と六ペンス」の思考の枠組み
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芸術と人生の対立
「月と六ペンス」は、陳腐な日常と崇高な芸術の対立を主要なテーマとしています。主人公ストリックランドは、安定した生活を捨て、芸術の追求に全てを捧げる道を選びます。彼は、社会的な成功や物質的な豊かさには目もくれず、内なる衝動に従って絵を描きます。
作中でストリックランドは、芸術家としての自己実現のためには、社会的な常識や倫理、道徳さえも超越する必要があると主張します。彼は、芸術こそが人生の真実を表現する唯一の道だと信じ、その信念に基づいて行動します。
この対立は、ストリックランドと彼を取り巻く人々の関係にも反映されています。彼の妻や友人は、彼の選択を理解できず、彼を狂人扱いします。
モームは、作中人物の対話や行動を通して、芸術と人生の対立、そしてどちらを選択すべきかという問いを読者に投げかけています。
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美と醜の相克
ストリックランドの芸術は、伝統的な美の基準から逸脱しており、むしろ醜悪なものとして描かれます。彼の絵は、グロテスクな表現や不快な色彩を特徴とし、見る人に衝撃を与えます。しかし、その醜悪さの中にこそ、ストリックランドは真実を見出そうとしています。
モームは、従来の美の概念を覆し、醜悪さの中にも美は存在し得ると示唆しています。ストリックランドの芸術は、人間の心の奥底に潜む欲望や狂気を露わにし、見る人に自己の内面と向き合せることを迫ります。
作中では、ストリックランドの芸術に対する評価が大きく分かれています。一部の人々は、彼の作品を全く理解できず、拒絶反応を示します。しかし、一部の人々は、彼の絵に不思議な魅力を感じ、心を奪われます。
モームは、美と醜の境界線は曖昧であり、見る人の価値観によって変化することを示しています。
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人間の自由と責任
ストリックランドは、自分の内なる声に従って生きることを選び、その結果として周囲の人々を不幸にします。彼は、自分の行動がもたらす結果に無関心であり、他人の感情を顧みることもありません。
モームは、ストリックランドを通して、人間の自由と責任について問いかけています。真の自由とは何か、そして自由を得るためには、何を犠牲にするべきなのか。
ストリックランドは、自分の芸術を追求するために、あらゆるものを犠牲にしました。彼は、家族、友人、社会的な地位、そして倫理観さえも捨てました。
モームは、ストリックランドの生き様を通して、自由には必ず責任が伴うことを示唆しています。しかし、同時に、真の自由とは、その責任を受け入れることでもあるというメッセージも込められていると言えるでしょう。