## モリエールの人間嫌いの光と影
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人間嫌いの影：社会から孤立したアルセストの悲劇
モリエール晩年の傑作「人間嫌い」は、正直さや高潔さを求めながらも、人間社会の偽善や欺瞞に耐えられず、自ら孤立を選ぼうとする主人公アルセストの姿を描いています。
アルセストは、社交界の習慣や言葉遣いの虚飾性を激しく非難し、真実のみを語ろうとします。しかし、彼の言動は周囲の人々にとって理解しがたく、反感を買ってしまいます。
たとえば、友人フィラントが社交辞令で詩を褒められた際、アルセストは率直にその詩の駄目な点を指摘し、フィラントを激怒させてしまいます。また、恋人のセリーメーヌに対しても、彼女の軽薄な態度を厳しく批判し、自分の愛を証明するように迫ります。
このようなアルセストの uncompromising な態度は、彼自身を孤独に追い込んでいきます。彼の言葉は真実を含んでいるものの、それを受け入れることのできない人々にとっては、ただの毒舌にしか聞こえません。結果として、アルセストは周囲から「人間嫌い」とレッテルを貼られ、孤立を深めていくことになります。
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人間嫌いの光：偽善への痛烈な批判と理想の追求
一方で、アルセストの「人間嫌い」は、単なる厭世観や人間蔑視から生まれたものではありません。彼はむしろ、理想主義的で、人間に対して高い倫理観を求めるからこそ、現実の欺瞞や妥協に耐えられないのです。
劇中でアルセストは、自分の信念を貫き、いかなる不正や虚偽にも妥協しない姿勢を貫きます。これは、当時のフランス社会における貴族社会の腐敗や道徳の退廃に対する、モリエール自身の批判精神を反映していると考えられています。
また、アルセストの言動は、観客に自分自身の行動や社会のあり方を問い直させる効果も持っています。彼の辛辣な言葉は、ともすれば見過ごしてしまいがちな人間の弱さや醜さを浮き彫りにし、観客に倫理的な反省を促します。
このように、「人間嫌い」は単なる人間嫌悪を描いた作品ではなく、理想と現実のギャップに苦悩する人間を描いた悲劇であると同時に、社会に対する鋭い風刺劇としての側面も持っていると言えます.