ベケットの終わりの始まりの批評
批評
サミュエル・ベケットの戯曲「終わりの始まり」は、その初演以来、不条理劇の代表作として、また20世紀の最も重要な演劇作品の一つとして、幅広く批評されてきました。
不条理のテーマ
批評家たちは、人生におけるコミュニケーション、アイデンティティ、意味の不可能性といった不条理なテーマを探求したベケットの手腕を高く評価しています。登場人物であるハム、クロヴ、ナッグ、ネルは、荒廃して孤独な世界に閉じ込められており、絶え間なく繰り返されるルーティンと無意味な会話に閉じ込められています。 この不条理な状況は、人間の存在の不条理さを反映していると解釈されてきました。
循環的な構造
戯曲の循環的な構造も、多くの批評的な注目を集めています。 戯曲は、ハムが「終わり」を宣言するところから始まり、登場人物たちが劇を通して何度も繰り返す一連の行動パターンに従って展開されます。 この循環性は、人生の不条理で反復的な性質、そして意味や目的の探求における人間の闘いを暗示していると解釈されています。
登場人物の関係性
ハムとクロヴ、ナッグとネルの主従関係も、批評家たちの関心を集めてきました。 ハムは盲目で動けないため、身の回りの世話をするためにクロヴに依存していますが、クロヴはハムのもとを去りたいと切望しながらも、そうすることができません。 この複雑でしばしば逆転する力関係は、依存、共依存、人間のつながりの複雑さを表していると解釈されてきました。
ミニマリズムと象徴主義
ベケットのミニマリストな舞台演出と象徴的な言語の使用は、多くの批評家から賞賛されてきました。 貧弱な舞台美術と登場人物たちの抽象的な会話は、人間の存在の本質に焦点を当てた、荒涼とした不毛な世界観を作り出しています。
さまざまな解釈
「終わりの始まり」は、その曖昧で多義的な性質から、さまざまな解釈を生み出してきた作品です。 批評家や学者たちは、この劇を、主従関係、生と死の性質、コミュニケーションと疎外の問題、あるいはより広義には、人間の存在の状態についての考察として解釈してきました。