ヘミングウェイの日はまた昇る
ヘミングウェイの日はまた昇るの対称性
ヘミングウェイの「日はまた昇る」は、一見、単純な物語構造を持っているように見えます。しかし、登場人物の関係性、象徴性、そしてテーマを掘り下げていくと、作品全体に張り巡らされた複雑な対称性が浮かび上がってきます。
まず、舞台となるパリとスペインという対照的な設定が挙げられます。華やかで退廃的なパリは、登場人物たちの喪失感や幻滅感を象徴する一方で、スペインの自然豊かな風景、特に闘牛の場面は、生の力強さ、情熱、そして伝統的な価値観を表現しています。登場人物たちはパリでの空虚な生活から逃れ、スペインで一時的に生を感じようとしますが、結局はパリへと戻り、物語は循環的な構造を描きます。
登場人物の関係性にも、いくつかの対称性が見て取れます。ジェイクとブレットの関係はその最たるものでしょう。ジェイクはブレットを深く愛しているものの、戦争で負った傷のために肉体的な関係を持つことができません。二人の関係は、満たされない欲望と喪失感を象徴しており、この対称性は、彼らが互いに求めながらも、決して真の意味で結ばれることのない運命を暗示しています。
さらに、 Cohn と Romero の対比も興味深い点です。 Cohn はユダヤ人であることへのコンプレックスを抱え、社会に馴染めずにいる孤独な人物として描かれています。一方、Romero はスペインの伝統的な価値観を体現する闘牛士であり、力強さ、勇気、そして自信に満ち溢れています。彼らは、ブレットを巡る恋敵という点でも対照的であり、異なるタイプの男性像を象徴しているとも言えるでしょう。
これらの対称性は、「日はまた昇る」のテーマをより深く理解するために重要な要素となっています。失われた世代の苦悩、愛と喪失、そして人間の存在の不条理さといったテーマは、対称的な構造を通して、より鮮明に浮かび上がってくるのです。