## ブレヒトの三文オペラと人間
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「三文オペラ」における人間像
ベルトルト・ブレヒトの戯曲「三文オペラ」は、1928年の初演当時から、その辛辣な社会風刺と革新的な演劇手法で、大きな衝撃を与えました。本作では、ロンドン裏社会を舞台に、盗賊団の頭領メッキースと、その恋人ポリー、そして、乞食商会のボスであるピーチャムとその娘ルーシーといった登場人物たちが、それぞれの欲望と利害のために暗躍します。彼らの姿は、資本主義社会における人間の醜さや欺瞞性を鋭く描き出しています。
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善悪を超えた人間のエゴイズム
「三文オペラ」には、勧善懲悪的な道徳観や、明確なヒーロー、悪役といったものは存在しません。登場人物たちは皆、自分の利益を最優先に考え、そのためには手段を選ばないエゴイズムを剥き出しにします。例え、愛や友情といった感情も、 ultimately は自己保身のための道具として利用されます。
メッキースは、盗賊行為を働きながらも、どこか憎めない魅力を持った人物として描かれています。しかし、その本質は、自分の快楽と安全を何よりも優先する、冷酷なエゴイストです。ポリーもまた、メッキースへの愛を誓いますが、それは同時に、彼との結婚によって得られる安定した生活への期待の裏返しでもあります。
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社会構造が生み出す人間の矛盾
ブレヒトは、「三文オペラ」を通して、人間の本質的な悪を描こうとしたのではありません。彼はむしろ、資本主義社会という構造そのものが、人間をこのようなエゴイスティックな存在へと駆り立てるのだと考えていました。
劇中で、ピーチャムは、「まともな職業につけない貧しい者が、生き延びるためには乞食や盗みしかない」と主張します。彼の言葉は、社会構造の不平等さが、人々を犯罪へと追いやる現実を浮き彫りにしています。
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「疎外効果」と観客への問いかけ
ブレヒトは、「三文オペラ」において、「疎外効果」と呼ばれる演劇手法を用いています。これは、観客が物語に感情移入することを避け、冷静に舞台上の出来事を批判的に観察することを促すためのものです。
歌や踊り、ナレーションなどを効果的に挿入することで、観客は舞台と一定の距離を保ち、劇世界を客観的に見つめることができます。これにより、観客は登場人物たちの行動や、その背後にある社会構造の問題点について、自ら思考し、判断することを求められます。