フォークナーの「アブサロム、アブサロム！」とアートとの関係
「アブサロム、アブサロム！」における語りと言語の芸術性
「アブサロム、アブサロム！」は、その複雑な語り口と、人物の心理や過去の出来事を描き出す上で言葉が果たす役割の大きさから、フォークナーの最も実験的で芸術的な作品の一つと考えられています。小説は、ローザ・コールドフィールド、クウェンティン・コンプソン、そして彼の大学のルームメイトであるシュリーヴ・マッキャノンなど、複数の語り手の視点から語られます。それぞれが独自の視点、偏見、解釈を物語に持ち込みます。
この断片的な語りのスタイルは、読者が歴史の断片を繋ぎ合わせ、登場人物の動機を理解することを余儀なくさせる、一種のパズルのような効果を生み出します。フォークナーは、意識の流れ、時系列のジャンプ、長く複雑な文章など、様々な文学的手法を用いて、過去の幽霊に取り憑かれた登場人物の心理的景観を表現しています。
歴史と記憶の構成におけるアートとしての「アブサロム、アブサロム！」
「アブサロム、アブサロム！」は、歴史と記憶の性質を探求し、それがどのように形成され、再解釈されるのか、そしてしばしば主観的で不完全なものになるのかを明らかにします。語り手たちは、断片的な情報、噂話、自分の解釈に基づいてトーマス・サトペンの物語を組み立てようとしますが、これは奴隷制、階級、人種という複雑な歴史の中で形作られた、野心的で悲劇的な人物です。
この意味で、小説は歴史を再構築する行為自体を一種のアートの形として提示しており、そこでは事実はとらえどころのないものであり、解釈に左右され、複数の視点から捉える必要があります。語り手たちは、過去を理解しようと苦闘しながら、サトペンの物語のギャップを埋め、自分の偏見や前提をその過程に投影し、歴史が固定された物語ではなく、進行中の解釈のプロセスであることを明らかにします。