フィッツジェラルドの夜はやさしの比喩表現
ディックとニコールのロマンスのメタファー：夜はやさし
小説のタイトル自体が、ディックとニコールの関係の進展と衰退を暗示する、広範囲にわたるメタファーとして機能しています。 最初は、”優しい夜 “は、ディックとニコールが恋に落ちたとき、コート・ダジュールの魅惑的でロマンチックな雰囲気を象徴しています。 海の美しさ、月の輝き、暖かい夜は、彼らの新進の情熱と約束の感覚を高めます。 たとえば、ディックが初めてニコールに会ったとき、彼は「空気はワインのようだった」と感じ、彼らのつながりの陶酔感と中毒性を暗示しています。
しかし、夜が更け、日が昇ると、”優しい夜 “はより不吉な意味合いを帯びるようになります。 文字通り、夜の暗闇は、ディックとニコールの生活における欺瞞、幻想、隠された真実を隠しています。 比喩的に、夜は彼らの関係の避けられない衰退、ロマンスの当初の輝きを蝕む、欺瞞、失望、幻滅の忍び寄る暗闇を表しています。
ローズマリーの視線を通したディックの初期の魅力：太陽のメタファー
若いスターレット、ローズマリー・ホイトにとって、ディックは太陽、つまり輝き、魅力、憧れの源として登場します。 ローズマリーの視線を通して、フィッツジェラルドは太陽の比喩を使用して、ディックのオーラ、カリスマ性、特に彼女のような若い女性への魅力を描写しています。 太陽のように、ディックは暖かさと活力を発散し、周囲の人を自分の軌道に引き込みます。
ローズマリーとの初期の出会いの際にディックを「太陽と月に反対した太陽」と表現したことは、圧倒的な魅力と磁力を強調しています。 しかし、太陽の比喩はまた、破壊的な可能性を秘めています。 過剰に近づきすぎると、太陽は燃え尽き、傷つけ、過度の露出が灼熱感と衰退につながる可能性があるように。 ディックに対するローズマリーの陶酔感は、彼自身の内部の葛藤とニコールとの複雑な関係によって曇らされた、彼の魅力の裏にある危険性を覆い隠しています。
ニコールのメンタルヘルスの旅：ディソシエーションと回復のメタファー
フィッツジェラルドは、ニコールのメンタルヘルスの旅と、その後のディックとの関係への影響を伝えるために、鮮やかな比喩を巧みに使用しています。 最初は、ニコールの病気は壊れたガラスの比喩を通して描かれ、壊れやすい精神状態と自分自身からの分離を表しています。
しかし、ニコールが治療を受け、力を獲得するにつれて、フィッツジェラルドは、回復するにつれて、より自立して自己所有する人物になることを象徴する、ダイビングのメタファーを採用しています。 海の深みへのニコールの降下とそれに続く浮上は、自己発見と感情的な回復のプロセスを反映しています。
富と魅力の空虚さ：ディケイズの象徴
「夜はやさし」の背景である1920年代は、ディックとニコールの物語の重要な比喩として機能しています。 「狂騒の20年代」としても知られる10年間は、経済的な繁栄、社会的放蕩、享楽主義を特徴としていました。 しかし、また、道徳の衰退、幻想、避けられない幻滅の時代でもありました。
フィッツジェラルドは、この時代の華やかさと魅力の裏に潜む空虚さと浅はかさを明らかにするために、10年を比喩的に使用しています。 ディックとニコールが出会う裕福な人々の絶え間ないパーティー、過剰な飲酒、退廃的なライフスタイルは、最終的には空虚で不十分なものとして描かれています。 表面的には魅力的に見える10年のきらびやかなファサードは、第一次世界大戦のトラウマと「失われた世代」の幻滅という、より深い社会的および感情的な空虚さを隠しています。