ドライサーのアメリカの悲劇を読んだ後に読むべき本
**欲望という名の電車** テネシー・ウィリアムズ作
「アメリカの悲劇」と同様、「欲望という名の電車」は、社会における野心、階級、性別の破壊的な力を探求する、心を痛めるようなアメリカの文学の古典です。1947 年に初演され、ピューリッツァー賞を受賞したウィリアムズの演劇は、没落した南部美人、ブランチ・デュボアを主人公に、彼女は経済的困窮のため、ニューオーリンズのフレンチ・クオーターに住む、労働者階級の妹、ステラと、その夫のスタンリー・コワルスキーに身を寄せます。
ブランチは幻想と洗練を装っていますが、実際は過去から、そして衰退しつつある南部の上流階級の一員であったことによる社会的地位の喪失から逃げています。彼女の現実に対する脆いグリップと、肉体的にも気質的にも粗暴なスタンリーとの衝突は、すべての登場人物の人生に悲劇的な結果をもたらす緊張に満ちた力関係を作り出します。
「アメリカの悲劇」と「欲望という名の電車」はどちらも、アメリカ社会における階級と社会的地位の重要性を強調するという点で共鳴しています。クライド・グリフィスは社会のはしごを登りたいという願望に突き動かされ、ブランチ・デュボアはかつての地位にしがみつき、その喪失によって深く傷ついています。2 つの作品は、アメリカンドリームの約束、そしてこの願望の追求が個人に与える道徳的妥協と心理的影響を探求しています。
ドライサーの散文のリアリズムと自然主義は、ウィリアムズの登場人物の心理的および感情的な複雑さを描き出す能力に反映されています。どちらの作家も人間の脆弱さを探求し、社会の圧力と個人の願望の衝突の影響を描写しています。アメリカの悲劇におけるロバータ・オールデンと同様に、ブランチ・デュボアは、男性優位の社会における女性が直面する容赦ない現実の犠牲者として仕立て上げられています。
「欲望という名の電車」は、人間の野心、階級、セクシュアリティのテーマが織りなす魅力的な探求を提供しており、「アメリカの悲劇」の読者に響くはずです。ウィリアムズの登場人物の心理的複雑さ、緊張感に満ちた力関係、悲劇的な結末は、20 世紀のアメリカの文学の2 つの象徴的な作品との魅力的なつながりと比較を提供します。