## シェイクスピアの恋の骨折り損の技法
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言語と文体
「恋の骨折り損」は、シェイクスピアの作品の中でも特に言語に重点が置かれた作品として知られています。登場人物たちはウィットに富んだ言葉遊びや修辞を駆使し、高度な知性を競い合います。
例えば、Berowne, Longaville, Dumainの三人は、恋の誓いを破ったことを正当化するために、巧みな論理と修辞を駆使します。彼らの弁論は、言葉の魔術師たるシェイクスピアの力量を如実に示すものと言えるでしょう。
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韻律と詩形
「恋の骨折り損」では、シェイクスピアは多彩な韻律と詩形を駆使しています。特に特徴的なのは、韻文と散文を巧みに使い分けている点です。
高貴な身分の登場人物たちは、主に格調高い韻文で会話をしますが、下層階級の登場人物たちや道化役は、散文で話すことが多いです。 また、ソネット形式が効果的に使用され、登場人物たちの心情を鮮やかに浮かび上がらせています。
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劇構造
「恋の骨折り損」は、ロマンス劇でありながら、喜劇の要素も多分に含んでいます。 恋愛劇としての側面では、四組の男女の恋愛模様が複雑に絡み合い、観客の心を掴みます。 一方で、喜劇としての側面では、言葉遊びや登場人物たちの滑稽な行動によって、観客を笑いの渦に巻き込みます。 このように、ロマンスと喜劇の要素が絶妙なバランスで融合している点が、本作の魅力の一つと言えるでしょう。
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テーマ
「恋の骨折り損」では、理性と情熱、現実と理想、言葉と現実といった対照的なテーマが描かれています。
例えば、劇の冒頭で、Navarre王と三人の貴族たちは、学問に専念するために女性との交際を断つことを誓います。しかし、フランス王女とその侍女たちが城を訪れたことで、彼らの決意は揺らぎ始めます。これは、理性と情熱の対比を象徴する出来事と言えるでしょう。
また、劇中では、言葉の持つ力とその限界が繰り返し問いかけられます。言葉巧みな登場人物たちは、言葉によって現実を操作しようとしますが、最終的には言葉の空虚さに直面することになります。