## シェイクスピアの冬物語を深く理解するための背景知識
ジェームズ一世とステュアート朝の宮廷文化
シェイクスピアの「冬物語」は、１６１１年頃に初演されたと考えられています。この時期は、イングランドでは１６０３年にエリザベス一世が死去し、スコットランド王ジェームズ６世がジェームズ１世としてイングランド王位も継承したステュアート朝が始まったばかりの頃でした。ジェームズ１世の宮廷では、エリザベス朝に引き続き、演劇が盛んに上演され、シェイクスピアの一座であるキングス・メンも宮廷で演劇を上演する機会を得ていました。「冬物語」は、ジェームズ１世の王妃アン・オブ・デンマークの誕生日に宮廷で上演された可能性も指摘されています。
恋愛、嫉妬、贖罪のテーマ
「冬物語」は、シチリア王レオンテスが、親友であるボヘミア王ポリュクシニーズに妻のハーマイオニーが不貞を働いていると疑い、激しい嫉妬に駆られて彼女とその生まれたばかりの娘パーディターを迫害するところから物語が始まります。レオンテスの根拠のない嫉妬は、悲劇的な結末を招きますが、後半では失われた娘パーディターとの再会や、レオンテスの贖罪、そしてハーマイオニーが生きていたことが明らかになるなど、再生と和解が描かれます。この物語は、恋愛、嫉妬、贖罪といった普遍的なテーマを扱っており、現代の観客にも共感しやすい内容となっています。
ロマンス劇と悲喜劇
「冬物語」は、シェイクスピアの晩年の作品群に属し、「テンペスト」や「シンベリン」といった作品とともに「ロマンス劇」と呼ばれることがあります。ロマンス劇は、悲劇的な要素と喜劇的な要素を併せ持つ点が特徴です。「冬物語」も、前半はレオンテスの嫉妬とハーマイオニーの悲劇的な死が描かれ、悲劇的な様相を呈しますが、後半は失われた娘パーディターの成長と恋、そして家族の再会が描かれ、喜劇的な要素が強まります。このような悲劇と喜劇の要素が混在する作品は、「悲喜劇」と呼ばれることもあります。
古代ギリシャ・ローマの文化と神話
「冬物語」の舞台は、シチリアとボヘミアという、古代ギリシャ・ローマの影響が強い地域です。劇中には、古代ギリシャ・ローマ神話の神々であるアポロやジュピターが登場するほか、登場人物の名前にも古代ギリシャ・ローマ由来のものが見られます。例えば、ハーマイオニーという名前は、ギリシャ神話のゼウスの娘であり、スパルタ王妃ヘレネーの母であるヘルミオネーに由来すると考えられます。また、劇中には、古代ギリシャ・ローマの文化や風習を反映した描写も散りばめられています。
ルネサンス期の演劇と舞台装置
「冬物語」は、ルネサンス期の演劇の特徴を反映しています。例えば、劇中には、登場人物が独白や傍白を通じて内面を吐露する場面が多く見られます。また、劇の舞台は、シチリアの宮廷やボヘミアの田園地帯など、さまざまな場所に転換します。ルネサンス期の劇場では、舞台装置が簡素であったため、舞台転換は主に登場人物のセリフや演技によって示唆されていました。観客は、自身の想像力を駆使して舞台上の情景を思い描く必要がありました。
ロバート・グリーンの「パンドスト」の影響
「冬物語」の筋書きは、ロバート・グリーンが１５８８年に発表した散文物語「パンドスト」に大きく依拠しています。「パンドスト」は、シチリア王とボヘミア王の友情、王の嫉妬による王妃の迫害、捨てられた王女の成長と恋、そして最終的な家族の再会といった物語の主要な要素を提供しています。シェイクスピアは、「パンドスト」の物語を基に、登場人物の設定や心理描写を深め、より複雑で奥行きのあるドラマを創造しました。
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