## シェイクスピアのハムレットとアートとの関係
演劇という芸術におけるメタフィクション性
「ハムレット」は、劇中劇を用いることで、演劇という芸術そのものと、現実、虚構の関係について深く探求しています。ハムレットが劇団に依頼する「ねずみとり」は、現実のクローディアスとガートルードの罪を映し出す鏡となり、観客に現実と虚構の境界線を意識させます。
ハムレットは劇中劇を通して、クローディアスの反応を見ることで真実を暴こうとしますが、同時にそれは演劇が持つ現実への介入と影響力を示唆しています。「劇中劇」という構造は、観客に「観客」としての立場を自覚させ、現実と虚構の関係をより複雑に、重層的に提示します。
肖像画と記憶、そして芸術の虚像性
劇中に登場するハムレットの父とクローディアスの肖像画は、記憶と芸術の虚像性を象徴しています。ハムレットは父の肖像画とクローディアスを比較することで、クローディアスの醜悪さを強調し、母ガートルードの変心、堕落を非難します。
しかし、肖像画はあくまで「描かれた理想化された姿」であり、現実の人物の完全な姿ではありません。このギャップを通して、ハムレットは芸術が持つ欺瞞性、主観性を認識し、現実の捉え方の曖昧さを露呈します。
言葉による芸術：修辞と現実の歪み
ハムレットは非常に言葉巧みな登場人物として知られており、彼の言葉は劇中で重要な役割を果たします。皮肉、比喩、言葉遊びを駆使した美しい修辞は、登場人物たちの心理や関係性を浮き彫りにすると同時に、言葉を操ることで現実を歪める可能性も示唆しています。
ハムレットは言葉を通して自分の感情、思考を表現しますが、同時に言葉によって現実から距離を置き、自己を演出しようとする側面も持ち合わせています。言葉は彼にとって自己表現の手段であると同時に、自己防衛、現実逃避の手段としても機能しているのです。