## シェイクスピアのトロイラスとクレシダの感性
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愛と名誉の腐敗
「トロイラスとクレシダ」は、愛と戦争という一見崇高な理想が、いかに自己欺瞞、欲望、権力闘争によって腐敗していくかを描いています。トロイラスのクレシダへの愛は、純粋で理想的なものとして始まりますが、彼女の裏切りによって、憎しみと復讐心へと変貌を遂げます。
名誉もまた、劇中で複雑に描かれています。トロイア戦争は、ヘレンという一人の女性を巡る争いとして始まりますが、劇が進むにつれて、登場人物たちは、名誉や栄光といった曖昧な概念のために戦い続けることになります。
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現実主義的な人間観察
シェイクスピアは、登場人物たちを理想化することなく、彼らの弱さや矛盾を赤裸々に描き出しています。トロイラスは、恋に盲目な若者として描かれ、クレシダは、自分の置かれた状況に翻弄される女性として描かれています。
アキレウスやアジャックスといったギリシャ側の英雄たちも、高潔さや勇気よりも、傲慢さや嫉妬心といった人間的な側面が強調されています。
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風刺と皮肉
「トロイラスとクレシダ」は、風刺と皮肉を多用した作品としても知られています。シェイクスピアは、登場人物たちの言動を通して、戦争の無意味さ、愛の欺瞞性、人間の愚かさを鋭く批判しています。
例えば、パンドゥラスの箱のエピソードは、人間の好奇心と愚かさを象徴的に描いています。
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曖昧な結末
劇は、明確な結末を迎えることなく、登場人物たちの運命は宙づりのまま終わります。トロイラスは、クレシダへの復讐を誓いますが、その後の彼の運命は描かれません。
この曖昧な結末は、観客に、愛や名誉、戦争といったテーマについて、自ら考えさせることを意図していると考えられます。