## シェイクスピアのテンペストの評価
評価のポイント
「テンペスト」は、シェイクスピアのロマンス劇の中でも特に高く評価されており、その評価は多岐にわたります。
### 1. 言語の美しさ
「テンペスト」は、シェイクスピアの作品の中でも特に美しい言語表現で知られています。特に、主人公プロスペローの魔法の呪文や、妖精エアリエルの歌は、その詩的な美しさで多くの読者や観客を魅了してきました。
例えば、エアリエルが歌う”Full fathom five thy father lies”は、その幻想的な雰囲気と美しい描写で、劇の世界観を象徴する歌として高く評価されています。
### 2. テーマの深さ
「テンペスト」は、復讐と許し、自由と束縛、現実と幻想といった、普遍的なテーマを扱っています。プロスペローが復讐を果たすのか、それとも許しを選ぶのか、という葛藤は、人間の本質に迫る深いテーマとして、多くの批評家によって論じられてきました。
また、エアリエルの自由への渇望や、キャリバンとステファノー、トリンキュローによる滑稽な権力争いなど、様々な登場人物の視点を通して、人間社会における支配と被支配、自由と責任といった問題が描かれています。
### 3. 舞台演出の可能性
「テンペスト」は、魔法や妖精が登場する幻想的な物語であるため、舞台演出の幅が広く、様々な解釈が可能です。
嵐の場面や、エアリエルの飛行、プロスペローの魔法など、視覚効果を駆使した演出は、観客に強い印象を与えます。また、音楽やダンスも効果的に用いられており、劇の世界観をより豊かにしています。
### 4. 時代を超えた普遍性
「テンペスト」は、初演から400年以上経った現在でも、世界中で上演され続けています。これは、この作品が、時代を超えて共感できる普遍的なテーマや魅力を持っていることを示しています。
復讐心や権力欲といった人間の根源的な欲望、そして許しや和解といった理想、さらに親子関係や主従関係といった普遍的な人間関係は、現代社会においても重要なテーマであり、観客は登場人物たちの葛藤を通して、自らの生き方を考えさせられます。