シェイクスピアのテンペストの案内
プロローグ
「テンペスト」は、ウィリアム・シェイクスピアによって書かれたと考えられている戯曲で、1610年から1611年頃に初演されたとされています。一般的にシェイクスピアが単独で執筆した最後の戯曲と考えられており、魔法、裏切り、復讐、許しといったテーマを探求しています。
あらすじ
この戯曲は、正当なミラノ公爵であるプロスペロが、魔法を学ぶために時間を費やした後に、嵐を起こして弟のアントニオと共謀者を乗せた船を難破させた無人島に stranded されたところから始まります。 アントニオは12年前にプロスペロの地位を奪い、彼と当時幼かった娘のミランダを船に乗せて漂流させました。 プロスペロは、島の精霊であるエアリアルを操って、嵐を起こし、難破した人々を島のあちこちに散らばらせるよう仕向けます。
プロスペロには、醜いながらも忠実な召使いであるキャリバンも仕えています。キャリバンは、プロスペロが島にやってくる前に島に住んでいた魔女シコラックスの息子です。 キャリバンはプロスペロを憎んでおり、なぜならプロスペロが彼を奴隷にし、彼の島を奪ったと信じているからです。
難破した人々の中には、ナポリ王アロンゾー、その息子ファーディナンド、アロンゾーの兄弟セバスチャン、顧問官のゴンザロがいます。プロスペロはエアリアルを使って、ファーディナンドを娘ミランダに会わせ、二人は恋に落ちます。プロスペロは二人の関係を最初は認めていませんが、結局は二人の結婚を祝福します。
一方、アントニオとセバスチャンは、アロンゾーとゴンザロを殺して、それぞれナポリとミラノの王になろうと企んでいます。しかし、プロスペロはエアリアルに命じて彼らの計画を阻止させます。
プロスペロは最終的に、アントニオを含むすべての敵人を許すことを選びます。彼は魔法の力を捨て、ミラノ公爵の座を取り戻し、ミラノに戻ります。
登場人物
* **プロスペロ**: 正当なミラノ公爵であるプロスペロは、魔法を研究し、精霊エアリアルを使って彼の入札を行うために、彼の兄弟によって奪われた後、離島で娘のミランダと住んでいます。
* **ミランダ**: プロスペロの娘であるミランダは、3歳のときに島に連れてこられ、父親とエアリアル以外の男性を見たことがありません。彼女は、優しさとコンパッションにあふれた性格です。
* **エアリアル**: プロスペロに仕える空気の精霊であるエアリアルは、プロスペロに仕える代わりに自由を約束されています。エアリアルは、いたずら好きで、いたずら好きですが、主人に忠実です。
* **キャリバン**: 島の元の住人である魔女シコラックスの息子であるキャリバンは、プロスペロの召使いとして仕えています。彼はしばしば反抗的で無礼ですが、島の自然に対する深い結びつきを示す瞬間もあります。
* **アロンゾー**: ナポリ王であるアロンゾーは、プロスペロの敵の1人です。彼は当初、息子のファーディナンドの喪失を嘆き悲しんでいますが、最終的には彼の生存に喜び、プロスペロとの和解を受け入れます。
* **ファーディナンド**: アロンゾーの息子であるファーディナンドは、難破中に他の者たちとはぐれてしまい、プロスペロによってミランダと出会わされます。彼は勇敢で高貴な若者であり、ミランダに深く恋をしています。
* **アントニオ**: プロスペロの兄弟であるアントニオは、12年前にプロスペロの公国を奪った人物です。彼は権力欲が強く、陰湿な人物であり、劇を通して悔い改めることはありません。
* **セバスチャン**: アロンゾーの兄弟であるセバスチャンは、野心家で欺瞞に満ちた人物です。彼はアントニオの計画に加担してアロンゾーを殺害し、自ら王位に就こうとします。
* **ゴンザロ**: ナポリの誠実で忠実な顧問官であるゴンザロは、この劇の中で理性的で楽観的な声となっています。彼は、プロスペロが島を統治する方法を批判しており、よりユートピア的な社会を構想しています。
* **トリンクロ** と **ステファノ**: 難破した乗組員の道化師であるトリンクロとステファノは、コミックリリーフを提供しています。彼らは、キャリバンに出会い、彼を王にすることを約束する代わりに、彼にお酒を提供して利用します。
テーマ
* **魔法と幻想**: 魔法は「テンペスト」の中心的なテーマであり、プロスペロは魔法の力を使って嵐を起こし、精霊を操り、幻想を作り出すために使用します。魔法は、幻想と欺瞞の可能性を探求する手段として機能しています。
* **植民地主義と搾取**: この劇は、プロスペロとキャリバンの関係を通して植民地主義のテーマを扱っています。プロスペロは、キャリバンを奴隷化し、彼の島を主張し、彼らの遭遇における権力と支配のダイナミクスについて疑問を投げかけています。
* **復讐と許し**: 復讐はプロスペロのモチベーションとなる力であり、彼は兄弟の背信行為の責任者を罰しようとしています。しかし、この劇はまた、許しの可能性も探求しており、プロスペロは最終的に敵を許し、和解することを選択しています。
* **現実と幻想**: 「テンペスト」は、現実と幻想の間の境界線を曖昧にしており、観客に彼らが目にするものの本質に疑問を投げかけています。劇中の登場人物は、錯覚や夢、魔法のような出来事を通して絶えず現実の認識に挑戦されています。
* **自然と文明**: この劇は、自然と文明の対比を探求しています。プロスペロとミランダが住む島は、危険と美しさの両方を持つ場所として描かれており、自然の力と人間の文明の影響の間の緊張を反映しています。
モティーフ
* **音楽**: 音楽は「テンペスト」を通して繰り返し登場するモチーフであり、雰囲気を設定し、登場人物の感情を高め、魔法のような出来事を作るために使用されています。プロスペロの呪文はしばしば音楽を伴い、エアリアルは魅惑的な歌を歌います。
* **欺瞞と裏切り**: 欺瞞と裏切りは、プロスペロに対するアントニオの裏切り、アロンゾーを殺害しようとするアントニオとセバスチャンの計画、トリンクロとステファノに対するキャリバンの策略など、劇全体に見られます。
* **監禁と自由**: 監禁と自由のテーマは、劇中のさまざまな登場人物の経験を通して探求されています。プロスペロは長年の亡命生活を経て島に監禁されており、エアリアルはプロスペロに仕えるために自由を求めており、キャリバンは奴隷状態からの自由を切望しています。
* **水と溺死**: 水の画像は「テンペスト」全体に広く見られ、しばしば難破と登場人物の死の危険を表しています。また、浄化と再生のアイデアも暗示しています。
設定
「テンペスト」の主な舞台は、地中海のとどこかにある離島です。島は、プロスペロの魔法の力のために、魔法と神秘に満ちた場所として描かれています。また、自然と文明の交差点であり、プロスペロの芸術と島の自然の両方が存在しています。
スタイルと言語
「テンペスト」は、詩と散文を織り交ぜた、鮮やかで想像力豊かな言語で書かれています。この劇は、プロスペロの魔法の呪文やエアリアルの歌など、抒情的な詩句と散文の通路を使用しているという点で、シェイクスピアの他の戯曲とは異なります。
この劇の言語は、登場人物の社会的地位や感情状態を反映しています。プロスペロとミランダのような貴族は、洗練された比喩的な言語で話すのに対し、キャリバン、トリンクロ、ステファノのような下層階級の登場人物は、より口語的で土俗的な言葉を使用します。
シェイクスピアはまた、「テンペスト」においてさまざまな劇的な手法を使用しています。その中には、脇役、変装、超自然的な出来事が含まれます。これらの手法は、サスペンスと陰謀の感覚を作り出すのに役立ち、現実と幻想のテーマを探求しています。