## シェイクスピアのテンペストのテクスト
プロローグとエピローグ
『テンペスト』は、シェイクスピアの他のロマンス劇とは異なり、プロローグとエピローグが付随しています。プロローグでは、嵐の場面に放り込まれた観客は、すぐに劇中の嵐と登場人物たちの窮状に没頭させられます。この嵐は単なる自然現象ではなく、魔術師プロスペローが仕組んだものであり、プロローグは観客に劇中の出来事に対するプロスペローの支配力を印象付けます。
一方、エピローグは、プロスペローの魔力を放棄し、観客の許しを求める姿を描いています。これは、劇中でプロスペローが自身の力と復讐心を手放す過程と呼応しており、観客の感情的な反応と劇の解釈に直接的に訴えかけています。
舞台設定と時空
『テンペスト』の主な舞台は、地中海に浮かぶ「とある島」とされ、具体的な場所や時代は明示されていません。この曖昧さは、普遍的なテーマを探求しようとするシェイクスピアの意図を反映していると考えられます。
劇中の時間の流れも、現実の時間と必ずしも一致しません。嵐からミラベルとファーディナンドの結婚までの一連の出来事は、数時間から半日程度で展開するように描かれていますが、プロスペローの回想やアリエールの台詞から、12年の歳月が経過していることが示唆されます。この時間の圧縮と伸縮は、劇の幻想的な雰囲気を強調し、登場人物たちの心理的な変化を際立たせています。
登場人物と対比構造
『テンペスト』には、プロスペロー、ミラベル、アリエール、キャリバンなど、個性豊かな登場人物が登場します。プロスペローは、追放された正当なミラノ大公であり、強力な魔術師ですが、復讐心と支配欲に囚われた人物として描かれます。一方、彼の娘ミラベルは、純真で愛情深く、許しの象徴として描かれています。
また、空気の精霊アリエールと、島の原住民キャリバンは、対照的な存在として描かれています。アリエールは自由を求め、プロスペローに仕えることで解放を望みます。一方、キャリバンは、プロスペローに隷属させられ、自由を奪われた存在として描かれ、植民地主義や奴隷制に対する批判的な視点を提示しています。
言語とイメージ
『テンペスト』の言語は、詩的で美しいだけでなく、登場人物の身分や状況、感情を反映した多様なスタイルが用いられています。プロスペローの台詞は、しばしば格調高く、魔術の呪文にはラテン語が用いられます。一方、キャリバンの言葉は粗野で、彼の怒りと frustration を表しています。
また、劇中には、嵐、音楽、魔法、夢など、幻想的なイメージが繰り返し登場します。これらのイメージは、現実と非現実の境界線を曖昧にし、劇の神秘的な雰囲気を醸し出すとともに、登場人物たちの心理的な葛藤や変化を象徴的に表現しています。