シェイクスピアのオセロの技法
劇的なアイロニー
劇的なアイロニーは、観客が登場人物の一人または複数よりも多くの情報を知っている状況です。これは、サスペンスと緊張を高めるために使用されます。たとえば、観客はイアーゴーが悪役であり、オセロを操作してデスデモナを嫉妬させようとしていることを知っています。しかし、オセロ自身はこのことに気づいておらず、イアーゴーを友人だと信じています。この知識のギャップにより、観客はイアーゴーの策略がオセロにどのような影響を与えるのかを見守ることになり、不安と期待感が高まります。
独白と傍白
シェイクスピアはオセロの中で独白と傍白を頻繁に使用して、登場人物の考えや感情を明らかにします。独白は、登場人物が一人で舞台にいるときに、自分の考えや感情を直接観客に語りかける長いスピーチです。傍白は、登場人物が自分の考えや感情を短い言葉でささやき、他の登場人物には聞こえないようになっています。たとえば、イアーゴーは劇の中で頻繁に傍白を行い、邪悪な計画やオセロの操作について観客に語ります。これらの傍白により、観客は彼の陰謀をより深く理解することができます。
イメージ
シェイクスピアは、登場人物、テーマ、アイデアを伝えるために鮮やかなイメージを使用しています。この劇のイメージは、特に動物や獣のイメージに関して、しばしば動物的または不吉です。たとえば、イアーゴーはオセロのことを「老婆の尻尾に縛られたバーバリーの馬」と表現しており、彼の激しさと性に対する執着を暗示しています。さらに、黒と白の繰り返し使用、光と闇、天国と地獄のイメージは、この劇の対照的なテーマである善と悪、純粋と堕落を強調しています。
韻律と詩
『オセロ』は、主に白詩で書かれており、空白行のない抑揚のない五歩格です。しかし、シェイクスピアは劇の効果を高めるために詩の構造を変化させています。たとえば、オセロは劇の冒頭で堂々とした自信に
満ちた詩を話しますが、イアーゴーの操作が進むにつれて、彼の言葉は断片的で不規則になり、精神状態の悪化を反映しています。さらに、韻の使用、特にイアーゴーがしばしば使用する対句は、彼の操作力と登場人物の心を歪める彼の能力を強調しています。