シェイクスピアのじゃじゃ馬ならしの評価
登場人物の造形
登場人物の中でも特に、キャサリンとペトルーチオはシェイクスピアの創作力の豊かさを示す好例として挙げられます。勝気な性格で知られるキャサリンは、当時の結婚観や女性の立場に疑問を投げかける存在として描かれています。一方、ペトルーチオは財産目当てでキャサリンに近づきながらも、彼女の強情さに屈することなく、巧みな話術と行動力で彼女を「理想の妻」へと変貌させようとします。彼らの関係性は、恋愛、支配、服従といった複雑なテーマを孕んでおり、現代に至るまで様々な解釈を生み出しています。
テーマと解釈
「じゃじゃ馬ならし」は、その名の通り「女性の扱い方」をテーマの一つとしていますが、作品解釈は時代と共に変化してきました。16世紀の初演当時、ペトルーチオの言動は、手に負えない女性を「しつける」ためのユーモラスな教訓として受け止められた可能性があります。しかし、現代では男女平等や個人の尊厳といった観点から、ペトルーチオの支配的な態度に対する批判的な見方も少なくありません。一方で、キャサリンとペトルーチオの関係性を、互いに依存し合うことで成り立つ複雑な愛情表現として捉える解釈も存在します。
劇構造と演出
「じゃじゃ馬ならし」は、劇中劇の構造を持つことでも知られています。飲んだくれの職人が、貴族に仕立て上げられるという導入部が、本編であるキャサリンとペトルーチオの物語と対比を成しており、観客に多層的な視点を与えています。また、劇中には slapstick comedy (ドタバタ喜劇) の要素もふんだんに盛り込まれており、登場人物たちの滑稽なやり取りが観客の笑いを誘います。
言語表現
「じゃじゃ馬ならし」は、シェイクスピアの他の作品と同様に、登場人物たちの身分や感情に合わせて変化する巧みな言葉遣いが魅力です。特に、キャサリンとペトルーチオの口喧嘩は、機知に富んだ言い回しや皮肉が満載で、シェイクスピアの言語の魔術師としての才能を改めて感じさせます。
これらの要素が複雑に絡み合い、「じゃじゃ馬ならし」は単純な恋愛喜劇の枠を超えた、多様な解釈を許容する作品として、今日まで観客を魅了し続けています。