シェイクスピアのじゃじゃ馬ならしの美
言語の才気
「じゃじゃ馬ならし」は、シェイクスピアの巧みな言葉遣いが遺憾なく発揮された作品です。登場人物たちのウィットに富んだやり取り、特にケイトとペトルーチオの毒舌合戦は、韻律と機知に富み、観客を魅了します。言葉遊び、皮肉、比喩などの修辞技法がふんだんに用いられ、喜劇的な効果を高めると同時に、登場人物たちの心情や人間関係を浮き彫りにします。
複雑な登場人物たち
「じゃじゃ馬ならし」の魅力は、型にはまらない個性的な登場人物たちにあります。特に、勝気で反抗的なキャサリン（ケイト）は、当時の女性の典型的なイメージを覆す複雑なキャラクターとして描かれています。一方、彼女を「飼い慣らそう」とするペトルーチオも、粗野で横暴なだけではない、したたかさとユーモアを併せ持つ人物です。脇役たちも、それぞれが個性的で、物語に彩りを添えています。
男女の関係に対する風刺
「じゃじゃ馬ならし」は、恋愛や結婚における男女の役割や力関係を風刺的に描いています。ペトルーチオがケイトを「調教」する過程は、当時の社会における男性優位の価値観を反映していると言えるでしょう。しかし、作品は一方的な視点に陥ることなく、男女間の駆け引きや欺瞞、愛情と支配欲の複雑な絡み合いを描き出しています。
劇中劇の構造
「じゃじゃ馬ならし」は、物語の枠組みとして劇中劇を用いている点も特徴的です。スライという人物が、貴族に仕組まれた芝居を見せられるという設定により、観客は二重のフィクションを楽しむことができます。この構造によって、劇の内容に対する多角的な解釈が可能となり、作品に深みを与えています。