シェイクスピア「尺には尺を」の形式と構造

シェイクスピア「尺には尺を」の形式と構造

シェイクスピアの戯曲「尺には尺を」は、彼の問題劇または暗黒劇として分類されることが多く、その形式と構造はシェイクスピア作品中でも特に独特な位置を占めています。本作は、道徳的・倫理的ジレンマを掘り下げながら、従来の喜劇や悲劇の枠を超えた深みを持っています。このテキストは、その形式的特徴と劇的構造に焦点を当てて解説します。

形式的特徴

「尺には尺を」は、シェイクスピアの他の多くの戯曲と同様に、五段階構造を踏襲していますが、その内容とテーマの扱い方において一線を画しています。この劇は、厳格な道徳的基準と人間性の弱さとの間の緊張を描いており、そのために通常の喜劇的解決が適用されるのが難しい問題を提示しています。シェイクスピアは、従来の形式を用いながらも、キャラクターの心理的な葛藤や社会的な問題を深く掘り下げることで、観客に強い印象を与える劇を創り出しています。

構造的特徴

劇の構造においては、各登場人物の道徳的な葛藤が交錯し、複数のプロットが絡み合うことで物語が進行します。主要なプロットは、ウィーンの若い代官ヴィンセントが、町の堕落を正すために厳格な法律を施行し始めることから始まります。しかし、彼自身も道徳的なジレンマや誘惑に直面することとなり、その過程で人間の弱さや倫理的な曖昧さが浮き彫りにされます。

この劇はまた、シェイクスピアの戯曲の中で特に重要な役割を果たす「対比」という技法を巧みに使用しています。例えば、厳格な法律と個人の自由、公正と慈悲など、相反する概念が対比され、物語の各場面で繰り返し表現されています。このような対比は、観客に対して道徳的な問題について深く考えさせる効果を持っており、劇のテーマをより鮮明にします。

シェイクスピアは「尺には尺を」で、形式と構造を巧みに操り、人間の道徳性や倫理観に関する深い問いを投げかけています。この戯曲はただのエンターテインメントを超え、観客に対して倫理的な反省や自己省察を促す作品となっています。