シェイクスピア「夏の夜の夢」の形式と構造
ウィリアム・シェイクスピアの戯曲「夏の夜の夢」は、その独特の形式と構造により、劇的な深みと同時に軽快な喜劇の要素を兼ね備えています。この作品は、恋愛、魔法、現実と幻想の交錯をテーマにしており、複数の筋が絡み合う複雑な構成が特徴です。
戯曲の形式
「夏の夜の夢」は、シェイクスピアの多くの戯曲と同様に、五幕構成で書かれています。この形式は、当時のエリザベス朝劇場の慣習に従ったものであり、各幕はさらにいくつかの場面に分けられています。戯曲は主に韻文で書かれており、キャラクターの社会的地位や心情に応じて韻律や詩形が使い分けられています。例えば、高貴なキャラクターはより洗練された詩形を用いるのに対し、一般市民や道化のキャラクターはより自由な形式や散文を使うことが多いです。
戯曲の構造
この作品の構造は、三つの主要な筋が密接に絡み合っている点に特徴があります。一つ目は、アテネの公爵テセウスとヒポリタの結婚に向けた準備と、それに伴う四人の若者たち（ヘルミア、リシアンダー、デミトリアス、ヘレナ）の恋愛模様です。二つ目は、妖精の王オーベロンと王妃タイタニアの間の権力争いと、それに巻き込まれる妖精たちと人間たち。三つ目は、アテネの職人たちによる劇「ピラミュスとティスベ」の稽古と本番であり、この劇中劇は「夏の夜の夢」全体のコミックリリーフとして機能しています。
これらの筋は、アテネとその周辺の森という二つの異なる設定で展開されます。森は幻想と魔法の場として、現実世界のアテネと対比されています。キャラクターたちは森で魔法によって様々な試練や混乱に見舞われますが、最終的には現実世界に戻り、誤解が解消されて物語は幸せな結末を迎えます。
このように、「夏の夜の夢」の形式と構造は、異なる筋やキャラクター、設定が複雑に交錯しながらも、最終的にはすべての要素が調和して終結するという巧妙な設計になっています。シェイクスピアはこれらの要素を駆使して観客を惹きつけ、笑いと驚き、そして感動を提供しています。