シェイクスピア「テンペスト」の形式と構造

シェイクスピア「テンペスト」の形式と構造

シェイクスピアの戯曲「テンペスト」は、彼の作品群の中でも特に独特な構造を持つ作品です。この戯曲は、シェイクスピアの晩年の作品であり、彼の創作活動の集大成とも言える特徴を持っています。本作は、魔法、権力、復讐、そして赦しといったテーマを織り交ぜながら、一つの島を舞台に繰り広げられる家族と政治のドラマを描いています。

戯曲の構造

「テンペスト」は一般的なシェイクスピアの五幕構造を踏襲していますが、その展開にはいくつかの特異点が見られます。第一幕は導入部として機能し、主要な登場人物と基本的な状況設定が提示されます。この幕で、プロスペローがどのようにして島に流れ着き、魔法の力を手に入れたのか、そして彼がどのような復讐を計画しているのかが明らかにされます。

第二幕と第三幕では、プロスペローの計画が順次展開される一方で、島の他の登場人物たちの間で独自のサブプロットが展開します。特に注目すべきは、カリバン、トリンキュロ、ステファノの三者によるコミカルな策略や、プロスペローの娘ミランダと王子フェルディナンドの恋愛物語です。

第四幕はクライマックスに向けての布石が置かれ、プロスペローが最終的な計画を実行に移す場面が描かれます。この幕の特徴として、プロスペローが魔法を使って壮大な幻を見せるシーンがあり、その美しさと芸術性が際立っています。

最後の第五幕では、すべての登場人物が再び集結し、過去の過ちが明らかにされ、和解へと向かいます。この幕は、プロスペローが魔法の力を手放し、再びミラノの公爵としての地位を取り戻す決意を固める点で重要です。また、彼が自己の行動を反省し、赦しの精神を見せる場面は、深い感動を与えるクライマックスとなっています。

戯曲の形式

「テンペスト」の詩的な要素もまた、この作品の形式を特徴づけています。プロスペローの台詞には多くの韻文が用いられており、彼の魔法使いとしての神秘性や力強さを象徴しています。また、ミランダとフェルディナンドの恋愛シーンでは、純粋で青春的な韻文が彼らの感情を際立たせています。

さらに、カリバンの台詞にはプロスと韻文が混在しており、彼の複雑な性格や立場の変化が表現されています。カリバンの言葉遣いは、彼がただの怪物ではなく、ある意味で哀れみを誘う存在であることを示しています。

「テンペスト」は、シェイクスピアの戯曲の中でも独特な位置を占めています。その構造と形式は、深い洞察と緻密な計画に基づいており、観客に多層的な体験を提供します。この作品を通じて、シェイクスピアは人間性の深淵を探求し、権力と赦しのテーマを巧みに描き出しています。