サッカレーのバリーリンドンの機能
機能: ナレーション
スタンリー・キューブリック監督の映画「バリー・リンドン」は、ウィリアム・メイクピース・サッカレーの1844年の小説「バリー・リンドンの幸運と不幸」を原作としています。この映画は、レッドモンド・バリーというアイルランドの詐欺師が、18世紀の階級社会でのし上がろうとして、最終的には没落していく様子を描いています。
この映画の最も特徴的な点の一つに、全編を通して登場する、皮肉っぽくて全知全能のナレーターが挙げられます。マイケル・ホーダーンが声を担当するナレーターは、登場人物の行動を解説し、その動機について洞察を与え、物語の歴史的な文脈を提供します。
ナレーションの機能は、この映画にとって不可欠です。なぜなら、観客と物語の間に距離を作り出し、バリーの野心を客観的で皮肉っぽい視点から見ることができるからです。ナレーションは、しばしばユーモラスで辛辣な口調を帯びており、バリーの自己欺瞞と、彼が生きる社会の虚栄心を強調しています。
さらに、ナレーションは、物語のペースの速い展開を管理するのにも役立っています。バリーの人生におけるさまざまな期間や主要な出来事を素早く効率的に要約しています。このため、観客は、バリーの旅の全体像を把握することができます。
機能: 視覚スタイル
「バリー・リンドン」は、その印象的なビジュアルでも知られています。キューブリックは、18世紀の絵画、特にウィリアム・ホガースやトーマス・ゲインズバラの作品を参考に、独特の視覚スタイルを生み出しています。
この映画は、自然光とキャンドルライトをシミュレートした特殊レンズを使用して撮影され、多くのシーンに絵画のような美しさを与えています。キューブリックは、慎重に構成された構図とゆっくりとしたカメラワークも使用しており、18世紀の絵画の静的な性質を模倣しています。
この映画のビジュアルスタイルは、単に美しいだけでなく、物語のテーマにも貢献しています。絵画のような美しさは、バリーが生きる世界の贅沢さと美しさを強調していますが、同時にその人工性と虚栄心も示唆しています。キャラクターは、まるで絵画の中でポーズをとっているかのように、しばしば静かで不自然にフレームの中に配置されており、彼らの生活の硬直性と階級意識に束縛されていることを示唆しています。
さらに、映画の視覚スタイルは、登場人物間の距離感と孤立感を強調しています。広大な風景や豪華なインテリアの中で、キャラクターはしばしば小さく取るに足らない存在として描かれ、周囲の広大さと、彼らを隔てる社会的障壁を際立たせています。
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