カルヴィーノの見えない都市を読んだ後に読むべき本
ホルヘ・ルイス・ボルヘス 著 砂の本
イタロ・カルヴィーノの『見えない都市』は、都市という概念を、その物理的な形を超え、そこに住む人々の記憶、欲望、物語へと拡張した、迷宮のように入り組んだ探求です。ボルヘスの短編集『砂の本』は、同じく迷宮のような物語のコレクションであり、現実と虚構の境界線を曖昧にすることで、読者を魅了し、不安に陥れる、現実の性質そのものに疑問を投げかけるような作品です。
『砂の本』と『見えない都市』はどちらも、断片化された物語と、枠物語の使用という点で共通しています。どちらも、包括的な物語の構造に直接従うのではなく、それぞれが独自の謎めいた魅力を持つ、独立した、しかし微妙に関連する物語のタペストリーを提示しています。 『見えない都市』では、これらの断片的な物語は、マルコ・ポーロとフビライ・ハーンの対話という形式をとっており、一方、『砂の本』では、読者は、現実の限界と図書館の無限の可能性の両方を暗示する奇妙な本と格闘する、名前のない語り手の立場に置かれます。
ボルヘスは、迷宮のような図書館、無限の本、時間と空間の性質についての不穏な考察など、繰り返し登場するモチーフを通して、人間の理解の限界を探求しています。たとえば、表題作である「砂の本」では、ページ番号が無限にあり、ランダムなシーケンスで配置された本が登場します。この不可解な本は、完全な知識を理解しようとすることの不可能性と、そのような追求に内在する絶望を表しています。同様に、カルヴィーノも、都市を理解し分類しようとするフビライ・ハーンの徒労を通して、全体論的な知識の限界を探求しています。両方の作品は、私たちが住む世界を真に理解することは不可能であることを示唆しており、断片化、主観性、知識の追求そのものに内在する美しさを強調しています。
『見えない都市』と『砂の本』の両方が生み出す夢のような、しばしば不穏な雰囲気は、読書体験を高め、読者が提示された現実、記憶、物語の性質に疑問を抱かせる、残響効果を生み出します。ボルヘスの物語の世界と同じように、カルヴィーノの想像上の都市は、表面の下により深い意味を探求するように私たちを誘い、すべてのコーナーで新しい解釈や洞察を明らかにします。両方の著者は、言語の力が、私たち自身の認識の限界の中で、境界を曖昧にし、新しい可能性を生み出す並外れた場所へと私たちを運んでくれることを証明しています。