## オースターのニューヨーク三部作とアートとの関係
アートの創造と現実の構築
ポール・オースターのニューヨーク三部作（「シティ・オブ・グラス」「幽霊たち」「鍵のかかった部屋」）は、いずれも創作活動とそれが現実そのものに及ぼす影響を探求する作品です。
「シティ・オブ・グラス」における言語とアイデンティティの崩壊
「シティ・オブ・グラス」では、主人公クインが推理作家の「オースター」になりすますことで、言語とアイデンティティの境界線が曖昧になっていきます。クインは、言葉が現実を創造するというよりも、むしろ歪めてしまうことを身をもって体験します。彼は言葉の世界に迷い込み、現実と虚構の区別がつかなくなっていくのです。
「幽霊たち」における観察と創作の境界線
「幽霊たち」では、私立探偵ブルーが、作家ブラックの依頼で、別の作家ホワイトの行動を監視します。ブルーは、ホワイトを観察し続けるうちに、彼の生活と自分の生活の境界線が曖昧になっていくのを感じ始めます。観察という行為を通して、ブルーは否応なく創作活動に巻き込まれていくのです。
「鍵のかかった部屋」における不在と解釈の多様性
「鍵のかかった部屋」では、語り手である「私」が、消息を絶った作家ファンショーの原稿を整理する過程で、彼の過去と作品に向き合います。ファンショーの作品は、彼の人生と密接に関係しており、その解釈は読者によって大きく異なります。読者は、断片的な情報からファンショーという存在を解釈しようと試みる中で、創作における空白の重要性に気づかされます。
ニューヨークという舞台装置
ニューヨーク三部作において、ニューヨークは単なる舞台背景ではなく、登場人物の一人として機能しています。迷宮のような都市構造は、登場人物たちの心理状態を反映し、彼らのアイデンティティの喪失と再生を象徴しています。
映画、写真、絵画からの影響
オースターの作品は、映画、写真、絵画など、様々な芸術形式からの影響を受けています。特に、ヌーヴェルヴァーグ映画に見られるような、現実と虚構の境界線を曖昧にする手法は、ニューヨーク三部作にも色濃く反映されています。また、登場人物たちの断片的な描写は、写真のような客観性を帯びており、読者に解釈の余地を与えています。