## イプセンの『幽霊』とアートとの関係
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劇中の具体的なアートへの言及
イプセンの『幽霊』では、具体的なアート作品への言及は多くありません。劇中で中心的に扱われるのは、孤児院建設とそれが象徴するもの、そしてアルヴィング夫人の過去にまつわる「喜びの家」の建設計画です。これらは、建築や社会貢献といった行為を通して、登場人物たちが自身の理想や過去と向き合おうとする様子を描いています。
一方で、オスヴァルドは画家という設定であり、彼の芸術活動は劇中で重要な役割を果たします。しかし、彼の作品については具体的な描写はなく、観客はもっぱら他の登場人物の発言を通して、オスヴァルドの絵画や芸術観に触れることになります。
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アートが象徴するもの
劇中では、アートは主に以下の二つの象徴として機能しています。
* **新しい時代の象徴:** オスヴァルドが傾倒するフランスの印象派は、当時のノルウェー社会においては、伝統的な価値観にとらわれない新しい芸術、ひいては新しい時代の象徴として描かれています。彼の芸術活動は、保守的な価値観に縛られた社会からの脱却、そして自由な生き方への希求を象徴しています。
* **真実と虚偽の対比:** 劇中で、アルヴィング夫人は亡夫の肖像画を飾っていますが、これは表面的な美しさで飾られた虚偽の過去を表しています。対照的に、オスヴァルドの芸術は、たとえそれが伝統的な美意識から逸脱していたとしても、彼自身の真実の表現として描かれています。
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アートと社会の関係
『幽霊』では、アートと社会の関係が、主にオスヴァルドとマンダース牧師の対立を通して描かれています。マンダース牧師は、芸術は道徳的な教訓を与えるものでなければならないという、当時の保守的な価値観を代表する人物です。一方、オスヴァルドは、芸術は自由な表現でなければならないと主張し、マンダース牧師の価値観と対立します。
劇中で描かれるこの対立は、19世紀後半のヨーロッパ社会における、伝統的な価値観と新しい価値観の対立を反映しています。イプセンは、『幽霊』を通して、当時の社会におけるアートの役割、そして芸術の自由について問題提起をしています。