## アリストテレスの詩学の思考の枠組み
アリストテレスの詩学とは？
古代ギリシャの哲学者アリストテレスが著した、西洋最古の詩学書とされる書です。主に悲劇を扱い、叙事詩や抒情詩にも言及しています。彼の哲学的考察に基づき、詩作を単なる霊感の産物としてではなく、技術(テクネー)として捉え、その構造や要素、効果を体系的に分析・考察しています。
模倣（ミメーシス）
アリストテレスは、詩の根本原理を「模倣」と捉えました。人間は生まれつき模倣を楽しみ、そこから学びを得る存在だと考えます。詩作は現実世界の模倣を通じて、人間の普遍的な行動や感情、道徳などを表現し、鑑賞者に katharsis（カタルシス）と呼ばれる感情の浄化をもたらすとされます。
悲劇の構造
アリストテレスは、悲劇を六つの構成要素に分類しました。
* **mythos (プロット)**： 物語の構成や筋立て。悲劇において最も重要な要素とされ、始まり、中間、終わりを持つ完結した構造を持つべきだとされます。
* **ethos (性格)**：登場人物の性格描写。行動に一貫性があり、その人物にふさわしいものでなければなりません。
* **dianoia (思想)**：登場人物の思考やテーマ。作品全体のメッセージや価値観を表現します。
* **lexis (言語)**：セリフや表現方法。適切な言葉遣いや比喩を用いることで、作品の効果を高めます。
* **melos (音楽)**：古代ギリシャ悲劇における歌や音楽。感情表現や場面転換などに貢献します。
* **opsis (視覚的効果)**：舞台装置や衣装など。観客の視覚に訴えかけ、作品世界を構築する役割を持ちます。
悲劇の効果：カタルシス
アリストテレスは、優れた悲劇は観客に「カタルシス」と呼ばれる感情の浄化をもたらすと考えました。恐怖や哀れみといった感情を作品を通して疑似体験することで、観客は現実世界においてこれらの感情をコントロールする力を養うとされます。
叙事詩と悲劇の比較
アリストテレスは、叙事詩と悲劇を比較し、それぞれの特性を分析しています。叙事詩は、悲劇よりも時間的・空間的な制約が少なく、多様な場面や人物を描くことができます。一方、悲劇は舞台上で演じられるため、観客に直接的な感動を与える力に優れています。
詩学の影響
アリストテレスの『詩学』は、西洋の文芸理論に多大な影響を与え、その後の演劇論や文学批評の基礎となりました。現代においても、作品分析や創作活動の指針として重要な示唆を与え続けています。