## アリストテレスの詩学のメカニズム
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模倣(ミメーシス)
アリストテレスは、詩を「模倣」という概念を通して捉えました。人間は生まれつき模倣を喜び、そこから学びを得るという性質を持っています。詩は、現実世界を直接模倣するのではなく、その背後にある「普遍的な真実」を模倣します。
たとえば、歴史は特定の人物や出来事を描写しますが、悲劇は「特定の人物が特定の状況下でどのような行動をとるか」という普遍的な人間性を描き出すことで、観客にカタルシスをもたらします。
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対象(対象とされる行為)
詩は、高貴な行為と卑しい行為のいずれかを模倣します。悲劇や叙事詩は、高貴な人物の行為を模倣し、喜劇は卑しい人物の行為を模倣します。
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方法(表現手段)
詩は、物語を語る方法によって区別されます。叙事詩は語り手が直接物語を語る形式、悲劇は登場人物の対話によって物語が進行する形式、喜劇は滑稽な状況や言葉によって物語が進行する形式をとります。
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構成(プロット)
アリストテレスは、プロットを詩の最も重要な要素と見なしました。プロットは、単なる出来事の羅列ではなく、因果関係によって結びついた有機的な構造を持っているべきだとされます。
効果的なプロットは、観客に驚きと喜びを与える「反転」や「認識」といった要素を含んでいます。「反転」は、物語が予想外の展開を見せること、「認識」は、登場人物が真実を認識することです。
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登場人物(エートス)
登場人物は、プロットを推進する役割を担います。アリストテレスは、登場人物は「善人らしさ」「適性」「類型性」「一貫性」の四つの要素を持つべきだと述べています。
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思想(ディアノイア)
思想とは、登場人物の思考や感情、作品全体を通して表現されるテーマやメッセージなどを指します。アリストテレスは、思想はプロットと登場人物の行動を通して自然に表現されるべきだと考えました。
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言語(レクシス)
言語は、登場人物の性格や感情、場面の雰囲気などを表現するための手段です。アリストテレスは、詩の言語は明晰さと適切さを兼ね備えているべきだと述べています。
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音楽(メロポイア)
音楽は、古代ギリシャの演劇において重要な役割を果たしていました。アリストテレスは、音楽は観客の感情を揺り動かし、カタルシスを促す効果があると述べています。
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スペクタクル(オプシス)
スペクタクルとは、舞台装置や衣装、照明などの視覚効果を指します。アリストテレスは、スペクタクルは詩の本質的な要素ではないものの、観客の感情に訴えかける効果があると述べています。
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