## アリストテレスの『詩学』とアートとの関係
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模倣（ミメーシス）
アリストテレスは、『詩学』において、あらゆる芸術の根底には「模倣（ミメーシス）」があると論じています。人間は生まれつき模倣を喜び、模倣を通して学ぶという性向を持っています。詩や演劇、音楽、彫刻、絵画といった芸術は、現実の世界を、あるいは人間の行為や感情を、それぞれの素材や技法を用いて模倣することで成立します。
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悲劇と浄化（カタルシス）
アリストテレスは、様々な芸術の中でも特に悲劇に注目し、その構造や効果を分析しました。悲劇は、恐怖と哀れみといった強い感情を観客に喚起することによって、感情の浄化、すなわち「カタルシス」をもたらすとされます。これは、現実では経験しえないような悲劇的な出来事を舞台上で追体験することで、観客は抑圧された感情を解放し、精神的なバランスを取り戻すことができるという考え方です。
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創作の諸要素
アリストテレスは、悲劇を構成する要素として、「筋（プロット）」、「性格（キャラクター）」、「思想」、「言葉遣い」、「音楽」、「視覚効果」の六つを挙げ、それぞれについて詳細に論じています。特に、「筋」は悲劇において最も重要な要素であり、「始まり」、「中間」、「終わり」の三部構成を持つ必要があるとされます。
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『詩学』の影響
アリストテレスの『詩学』は、西洋の芸術理論に多大な影響を与え、特にルネサンス期以降、演劇論の中心的テキストとして広く読まれました。彼の思想は、芸術の目的、創作の方法、作品の効果など、多岐にわたる論点を提起し、その後の芸術論の発展に大きな貢献を果たしました。