## アトウッドの「侍女の物語」とアートとの関係
絵画と視覚芸術
アトウッドは作中で、フェミニストの芸術や女性が描かれた古典絵画を頻繁に参照します。特に重要なのは、オフレッドが司令官の書斎で密かに鑑賞する17世紀のオランダ絵画です。これらの絵画は、一見すると日常の風景を描いているように見えますが、オフレッドにとっては失われた自由、特に女性の主体性と表現の自由を象徴しています。
また、ギレアド体制が、女性の身体を所有物とみなして、女性の性的魅力を搾取する一方で、芸術や創造性を抑圧している点も注目すべきです。女性は読むことさえ禁じられ、絵画のような視覚芸術に触れる機会は限られています。
音楽と詩
音楽と詩も、侍女たちの抑圧された世界において重要な役割を果たします。ギレアド体制は、音楽を厳しく統制し、宗教的な賛美歌やプロパガンダ以外の音楽を禁じています。しかし、オフレッドは、記憶 속에서 かつて自由に楽しまれていた音楽や詩を反芻することで、希望や抵抗の भाव を保とうとします。
特に、オフレッドが頻繁に思い出す詩は、彼女に精神的な支えを与え、抑圧的な現実からの一時の逃避を提供します。しかし、同時に、それらの詩は、失われた自由と知識を思い出させるものであり、彼女の苦悩を深めるものでもあります。
物語と記憶
「侍女の物語」自体が、物語と記憶の力を探 explored した作品と言えるでしょう。オフレッドは、自身の経験を語ることで、ギレアド体制の残虐性を告発し、歴史の真実を後世に伝えようとしています。
物語は、単なる娯楽ではなく、抵抗の手段、アイデンティティの確立、歴史の記録という重要な役割を担っています。オフレッドは、自身の物語を語ることで、抑圧的な体制に抵抗し、自己 존재 を確認し、未来への希望を繋ごうとしているのです。