## ワイルドのサロメの批評
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世紀末の美意識と退廃性
オスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」は、1891年にフランス語で執筆され、1893年に出版されました。聖書に登場するサロメの物語を題材としながらも、聖書の内容を逸脱し、退廃的な美意識やエロティシズムを前面に押し出した作風は、当時の社会に大きな衝撃を与えました。
世紀末のヨーロッパは、退廃的な芸術や文学が流行した時代でした。世紀末の芸術家たちは、伝統的な価値観や道徳観を否定し、美と快楽を追求しました。「サロメ」は、そのような世紀末の美意識を代表する作品の一つと言えるでしょう。
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象徴主義と詩的な言語
「サロメ」は、象徴主義の影響を強く受けた作品としても知られています。象徴主義とは、直接的な表現を避け、暗示や象徴を用いることで、観る者の想像力を喚起しようとする芸術運動です。
ワイルドは、「サロメ」において、登場人物のセリフや舞台装置、照明などに、さまざまな象徴的な意味を持たせています。例えば、月はサロメの純潔と狂気を、ヨカナーンの首は禁断の愛と死を象徴しています。
また、「サロメ」は、その詩的な言語表現も大きな特徴です。ワイルドは、韻律や音の響きを駆使することで、美しく退廃的な雰囲気を作り出しています。
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上演の歴史と評価
「サロメ」は、その内容の過激さから、当初は上演が許可されませんでした。初演は1896年にパリで行われましたが、イギリスでは1931年まで上演が禁止されていました。
しかし、その後、「サロメ」は、リヒャルト・シュトラウスによるオペラ化など、さまざまな形で上演されるようになり、現在では、ワイルドの代表作の一つとして高く評価されています。