## ユゴーの「ノートルダム・ド・パリ」とアートとの関係
ノートルダム大聖堂：建築そのものが芸術
「ノートルダム・ド・パリ」は、舞台となるノートルダム大聖堂自体が重要な“登場人物”として描かれています。ユゴーは、細部にわたる描写を通して、ゴシック建築の壮麗さ、美しさ、そしてそこに込められた中世の人々の精神性を描き出しています。特に、光と影の対比を効果的に用いることで、大聖堂の神秘的な雰囲気を表現している点が特徴的です。作中では、登場人物たちの感情や運命と重ね合わせるように、大聖堂の様子が変化していく様子が描かれ、単なる舞台背景を超えた存在感を放っています。
芸術の力：登場人物たちの心情と結びつく表現
ユゴーは、建築描写だけでなく、音楽、彫刻、文学といった様々な芸術を作品に織り込むことで、登場人物たちの心情や物語のテーマをより深く表現しています。例えば、エスメラルダの踊りや歌は、彼女の自由奔放な魅力と、当時の社会から疎外された境遇を象徴的に表しています。また、カジモドがノートルダム大聖堂の鐘楼に身を隠しながら鐘を鳴らすシーンは、彼の孤独と大聖堂への深い愛着を表現する印象的な場面として描かれています。
ゴシック芸術の再評価：ロマン主義文学との関連性
「ノートルダム・ド・パリ」が執筆された19世紀初頭は、フランスでは新古典主義が主流でしたが、ユゴーはロマン主義文学の先駆者として、人間の感情や個性、そして中世への憧憬を重視しました。本書は、当時軽視されていたゴシック建築の美しさを再評価し、フランス国民の文化的アイデンティティを喚起する役割も果たしました。実際に、小説の出版後、ノートルダム大聖堂の修復運動が盛んになり、国民的遺産として保存されるきっかけとなりました。