## アリストテレスの自然学とアートとの関係
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自然における変化と運動：アートの基礎
アリストテレスにとって、自然とは運動と変化の原理を内包するものでした。「自然学」において彼は、あらゆる自然物は、その内部に固有の「形相」（エイドス）と「質料」（ヒューレー）を持つと論じています。形相は事物の本質や目的、質料は形相を実現するための素材を指します。
自然物における変化は、この形相と質料の関係の変化によって説明されます。例えば、種子が成長して木になる過程は、種子という質料が、木という形相に向かって潜在能力を現実化する運動と捉えられます。アリストテレスはこのような変化を「自然的運動」と呼び、自然物自身の内在的な原理によって生じると考えました。
アートはこの自然における変化と運動の原理を模倣し、作品へと昇華させる行為です。例えば、彫刻家は石という質料に、人間の姿という形相を与えようとします。絵画においても、画材という質料に、画家の構想という形相が表現されます。このように、アートは自然における生成と変化の過程を模倣し、新たな作品を生み出す行為と言えるでしょう。
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ミメーシス：自然の模倣を超えて
アリストテレスは「詩学」において、アートを「ミメーシス」、すなわち模倣であると定義しています。ただし、アリストテレスにとってアートにおける模倣は、単なる現実の複製ではありません。
彼は、アートは自然を模倣するだけでなく、それを超え、普遍的な真実や本質を表現する力を持つと考えました。例えば、悲劇は特定の事件を題材としながらも、人間の普遍的な感情や運命を描き出すことができます。
このように、アリストテレスにとってアートとは、自然における変化と運動の原理を理解し、それを模倣しながらも、普遍的な真実や本質を表現する創造的な行為といえるでしょう。